Pesadillas venideras

Primer vistazo a un juego que se está cocinando sabrosamente

A quien madruga ya se sabe, así que no viene mal ir anticipando alguno de los juegos molones que se aproximan para la próxima temporada. Por ejemplo, «Little Nightmares II», nueva entrega de la aclamada franquicia onírica distribuida por Bandai Namco y creado por Tarsier Studios. En esta ocasión, nos cuenta la historia de Mono, un joven que está atrapado en un mundo distorsionado por las transmisiones de una distante torre de transmisiones. Junto con Six, la chica del chubasquero amarillo, iniciarán un viaje en pos de desvelar los oscuros secretos del mundo mientras huyen de los monstruosos residentes que quieren capturarlos. Aquí, los jugadores controlarán a Mono y contarán con la ayuda de Six, la protagonista del primer juego, quien estará controlada por la máquina. La relación entre ambos niños será fundamental en la historia y dará pie a nuevas mecánicas de juego, ya que deberán colaborar para poder avanzar por el mundo. En determinados momentos del título, Mono también podrá hacer uso de los diversos objetos que podrá recoger en el escenario. Esta nueva mecánica añadirá una capa extra de complejidad a los puzles del juego y a los enfrentamientos contra enemigos. Habrá ocasiones en las que el sigilo siga siendo la mejor opción, en las que habrá que pasar sin ser vistos por gigantescos enemigos, además de situaciones en las que los jugadores tendrán que pensar con rapidez para salvarse tanto a ellos mismos como a su compañera Six. Además de las nuevas mecánicas de juego, los usuarios también se aventurarán al exterior de Las Fauces (el entorno del primer Little Nightmares), donde explorarán nuevos entornos (tales como bosques sombríos) y se enfrentarán a nuevos enemigos (como el sádico Profesor). En fin, un título interesante para ir reservándolo para el año que viene.

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Dentro del laberinto

Personajes memorables y gráficos estupendos para un nuevo hit de la saga "Etrian"

Personajes memorables y gráficos estupendos para un nuevo hit de la saga «Etrian»

Marchando una ración de fantasía de la buena de la mano de un triunvirato de lujo formado por Yuji Himukai (diseñador de personajes), Shin Nagasawa (diseñador de monstruos) y Yuzo Koshiro (compositor), que vuelve para dar vida al mundo de «Etrian Odyssey Nexus». Con icónicos representantes y localizaciones de los antiguos juegos de «Etrian», más de cien misiones ricas en historia, diferentes opciones de dificultad, el regreso de características accesibles como la personalización de controles y mucho más, «Etrian Odyssey Nexus» es la experiencia de «Etrian» definitiva, tanto para fans de toda la vida como nuevos jugadores. El argumento tiene su miga: por decreto real, la Princesa Persephone ha convocado a los mejores exploradores del reino a la ciudad flotante de Maginia. Su objetivo, descubrir los misterios del archipiélago de Lemuria, hogar del gran árbol Yggdrasil. Recluta exploradores de entre 19 clases que abarcan toda la serie de Etrian, incluyendo a la nueva clase “Héroe”, antes de prepararte para partir hacia Lemuria en busca de tesoros y gloria. Con más clases, personajes, sistemas de juego y laberintos que otro juego de la saga, «Etrian Odyssey Nexus» es la aventura de mazmorras definitiva, ya que permite crear y equipar a nuestro guerrero perfecto para enfrentarnos a las peligrosas criaturas de los laberintos de Lemuria. También cuenta con la posibilidad de cambiar entre cuatro tipos de dificultad, personalizar los controles y avanzar en una historia independiente en la que todos pueden disfrutar, desde novatos hasta experimentados veteranos. Excelentes gráficos y acción sin tregua en un título muy a tener en cuenta para 3DS.

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Amado monstruo

Amor imposible y fantasía fina en lo nuevo del gran Guillermo del Toro

Amor imposible y fantasía fina en lo nuevo del gran Guillermo del Toro

Elisa Esposito, una empleada de limpieza muda, va a sufrir un vuelco total en su
solitaria existencia. En el laboratorio de alta seguridad donde trabaja
descubrirá el experimento que se realiza con un monstruo-anfibio capturado
en el Amazonas. La Guerra Fría entre americanos y soviéticos está en su
momento más candente y la revelación de tal secreto pondrá en peligro la
vida de la criatura y de la propia joven, decidida a encontrar una vía de
escape para ambos.

Guillermo del Toro es un fabulador en toda regla y en su sentido más amable.
Sus películas se enmarcan dentro del género literario del cuento. No en el
infantil de Perrault, sino en el fantástico e imprevisible de Borges,
cuando lo inaudito fluye naturalmente envuelto en realidad. La puesta en
escena recogida en vestuario, fotografía y música primorosamente escogida
son claves de su cine. Lo ha ido construyendo sólidamente a lo largo de su
trayectoria con películas como «Hellboy», «El espinazo del
diablo», «El laberinto del Fauno» o «La cumbre escarlata». Con «La forma del agua» su ideario llega a su máxima expresión, inyectando al argumento otra
constante en su filmografía: el lirismo.

Estamos pues ante una obra de gran sensibilidad, expuesta a flor de piel
como se expresan sus personajes principales, repleta de capas, cada una de
ellas fabricada con material delicado, frágil y altamente inflamable.
Afortunadamente todo a salvo en manos de un artesano como el director
mexicano. Así lo emocional llama a la puerta de la patata, pero está
justamente contenido, lejos de caer en lo cursi o lo edulcorado. El
romanticismo inunda la pantalla con un amor extraño e imposible, sin embargo
aprobado por incuestionables premisas universales de complicidad sin
barreras, generosidad, ternura y una pureza simbolizada en el acto sublime
de dar la vida por el otro.

Del Toro, ganador del Globo de Oro al mejor director, opta a 13 Oscar con su último filme

Del Toro, ganador del Globo de Oro al mejor director, opta a 13 Oscar con su último filme

Sobre los fundamentos del mundo particular de Guillermo del Toro, emerge un
film de factura clásica, pero ofreciendo detalles que se hubieran ocultado
en el glorioso Hollywood de hace décadas que tanto admira. La violencia y el
sexo son explícitos. La denuncia a la segregación, la marginación al
diferente, la desigualdad y el sometimiento de la mujer también se
subrayan de una época, principios de los sesenta, donde no todo pintaba
de rosa como en el Camelot de los Kennedy era soñado. Así sobrevuela la
lucha por los derechos civiles de negros y homosexuales, incipientes en los
caracteres de la compañera y del amigo de piso de la protagonista. Sutiles hilos
que surgen y enriquecen una madeja central de thriller, trufado de
personajes amenazantes en la sombra y al servicio de países enfrentados en
una carrera frenética por hacerse con el arma definitiva que destruya al
enemigo. Entre ellos uno extremadamente visible, cruel e inhumano,
antagonista de Lisa y auténtico monstruo de la película que nos genera pavor
cada vez que su fría mirada antecede una terrible acción.

El ritmo y el pulso determinante impuesto por el realizador dan espacio para
disfrutar de momentos poéticos y hermosos, así como para apretar los dientes
con los tensos y más emocionantes. El film, compensado y vibrante hasta la
escena final, rodeado de una atmósfera cuidada y subyugante por momentos, se
beneficia de la devoción de su director al cine fantástico y de terror de
los años 50, siendo «La forma del agua» una sui generis, personal y
melancólica segunda parte de «La mujer y el monstruo» (1954).
Todo el grupo interpretativo está a la altura, especialmente la conmovedora
Sally Hawkins en el papel protagonista, quien en su comunicación no verbal y
a través de sus gestos y ojos transmite la verdad del alma
incontaminada, para conectar con la criatura y hacernos creíble la fuerza de
sus sentimientos.

Texto: José María Fillol

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El Pistolero ha llegado

Matthew McConaughey, forajido de leyenda en "La Torre Oscura"

Matthew McConaughey, forajido de leyenda en «La Torre Oscura»

Según la biblia imdb, se han hecho unas 240 adaptaciones de las novelas y relatos de Stephen King. Una auténtica barbaridad, aunque aún lejos de los 1.300 de Shakespeare (ya, las comparaciones son odiosas). Pero está claro que todo lo que toca el escritor de Maine se convierte en rentable celuloide. Alguno, tan estimable y memorable como «Carrie», «El resplandor», «Misery», «La niebla» o «Cadena perpetua» y otro, olvidable y vergonzoso. De todo hay, desde luego. Pero pocas adaptaciones tan esperadas como «La Torre Oscura», saga de novelas en las que el escritor da su particular visión sobre el lejano oeste, donde se mezclan la fantasía, el terror y el western en un universo mágico. Un escenario legendario y onírico donde campa por sus anchas el Pistolero Roland Deschain (Idris Elba), último miembro de una orden de caballerí­a denominada los Pistoleros, quien iniciará la búsqueda de un edificio mitológico conocido como La Torre Oscura. Según cuenta la leyenda, esta fortificación es el centro de convergencia de todos los universos. Con la esperanza de llegar hasta ella y protegerla, Deschain emprenderá un viaje a través del desolado paisaje, donde encontrará peligros y complicaciones. Mientras lucha por su objetivo en un mundo en constante destrucción, será perseguido por El Hombre Negro (Matthew McConaughey, all right, all right), cuyo objetivo es destruir La Torre Oscura. En su travesía también conocerá a Jake Chambers (Tom Taylor), un joven que tiene visiones sobre el mundo del Pistolero y que logrará viajar hasta allí para ayudar a Deschain en su importante misión. Como vemos, más miga que en un roscón de reyes y un director como el danés Nikolaj Arcel (cuyo último filme, «Un asunto real», se parecía a esto como un huevo a una castaña) que intenta mantener la compostura en un proyecto ambicioso y que ha sido recibido por la crítica y el público USA con división de opiniones. Sea como sea, un must para el fan de King y el fantaterror sin complejos.

Los míticos Power Rangers parten la pana en DVD y Blu-Ray este verano

Los míticos Power Rangers parten la pana en DVD y Blu-Ray este verano

PD. Hablando de desacomplejados, ojo a la reciente edición en DVD, Digital y Blu-Ray de «Power Rangers», una de las películas más divertidas y burbujeantes de lo que va de año. Y es que, después de innumerables aventuras en la pequeña pantalla y en las consolas, el quinteto multicolor salta al cine en una cinta repleta de acción y guiños pulp donde tendrán que impedir que el mundo quede a merced de una invasión alienígena. Dirigida por Dean Israelite (responsable de la celebrada y polémica «Project Almanac»), que ha abordado el proyecto con desinhibición y sana serie B, y con el cameo del mismísimo Bryan Cranston -que intervino en la serie original antes de hacer historia televisiva con «Breaking Bad»- la edición doméstica cuenta con numerosos extras tales como escenas eliminadas, alternativas y extendidas, tomas falsas tronchantes y demás piezas especiales (galerías, comentarios, biofilmografías) y material de making of que hará las delicias de los fans de esta pandilla tan singular.

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Bestiario mágico

Entre poner un bicho raruno y poner a Eddie Redmayne (aunque también es bastante animal fantástico cinematográfico), hemos optado por lo segundo

Entre poner un bicho raruno y poner a Eddie Redmayne (aunque también es bastante animal fantástico cinematográfico), hemos optado por lo segundo

Por si alguien echa en falta el universo de «Harry Potter», pese a «Lego Dimensions» de que hablábamos el otro día, está de suerte: acaba de aterrizar en la cartelera la esperadísima «Animales fantásticos y dónde encontrarlos», espectacular adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling en forma de spin-off que amplía el mundo de la saga del niño mago más famoso de la historia desde el punto de vista de Newt Scamander, otro mago crecidito a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Se ambienta setenta años antes de lo narrado en las películas del joven mago Harry y está dirigida por todo un experto en el tema, David Yates, responsable de las últimas cuatro entregas de la serie, si no nos fallan las cuentas (aunque en «La leyenda de Tarzán» pinchó en hueso, o tabarrabos). Encima, su protagonista es uno de los actores más en forma del panorama, Eddie Redmayne («La chica danesa», «La teoría del todo»), que le aporta su clase y camaleonismo al zoológico. Encima, le acompañan gente solvente como Colin Farrell (bueno, solvente, solvente…), Samantha Norton o Jon Voight, aunque a muchos espectadores les importe un pimiento morrón. Pues eso, éxito asegurado para grandes y chicos. Además, la cartelera propone otros catorce o quince estrenos, con más moral que el Alcoyano, pero con la rara virtud de no apetecer demasiado, a pesar de nombres ilustres como Dennis Villeneuve («La llegada») o el guadianesco Whit Stillman («Amor y amistad»), más tres o cuatro producciones españolas que pasarán como una centella. Pero, en fin, si alguien se atreve, que lo haga y nos lo cuente, que somos todo orejas y de aquí no nos vamos a mover en un rato.

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Puliendo la perla

El memorable "Odin Sphere" regresa con ropajes de lujo en una remasterización de sombrerazo

El memorable «Odin Sphere» regresa con ropajes de lujo en una remasterización de sombrerazo

No sirve de nada ocultarlo: nos puede la nostalgia. Y si es sana y relativa a clasicazos modernos, no digamos: nos derretimos sin remisión como un helado de pistacho al sol de las cuatro de la tarde. Por eso no podemos por menos que recomendar un lanzamiento reciente que traerá buenos recuerdos a más de un jugón con pedigrí: «Odin Sphere Leifthrasin», resurrección como mandan los cánones del querido Odin Sphere de PlayStation 2, que vuelve a la vida con este remake desarrollado por VanillaWare, creadores del original, que introduce gráficos en alta definición, nuevos contenidos y ajustes en su base jugable. Casi diez años después de su lanzamiento, la obra maestra de la fantasía más naíf y sensual (ya se saben cómo son estos orientales) llega a PlayStation 4, PlayStation 3 y PlayStation Vita remasterizada y completamente traducida al español.

Muchos contenidos extra y unos gráficos espléndidos definen esta resurrección ejemplar

Muchos contenidos extra y unos gráficos espléndidos definen esta resurrección ejemplar

Recordemos su argumento, más tierno que el día de la madre: la joven Alice lee junto a su gato Sócrates en el ático de su hogar la vida de cinco habitantes de Erion, cada uno conectado con la realeza de una de las cinco naciones. La suma de sus historias, en ocasiones interconectadas, contará la de la guerra del reino de Valentine. En esta estupenda versión, perfectamente remasterizada y con varias guindas extras, podremos seleccionar entre el modo clásico, en el que disfrutarás de la acción 2D y rol del título original de PlayStation 2, y el modo revisado con un mundo expandido, nuevas criaturas y un sistema de combate modificado. Ambos modos incluirán gráficos de gran calidad en texturas y escenarios, conservando el toque cartoon del original, que harán destacar incluso más el impresionante estilo y diseño que simula una acuarela con el que Vanillaware contó esta historia fantástica sobre varios reinos abocados a la destrucción. En fin, una perla para degustar con mucho cariño.

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Zafarrancho orco

Reacción de uno de los protas de filme después de leer las primeras críticas

Reacción de uno de los protas de filme después de leer las primeras críticas

Es, por motivos propios, uno de los filmes más esperados de la temporada para el fanático cinéfilo jugón: «Warcraft: El origen», una epopeya de aventuras sobradamente conocida por los millones de fans de la saga de Blizzard y localizada en el pacífico reino de Azeroth, a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: guerreros orcos que han dejado su moribundo mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, el ejército de los hombres se enfrenta a la destrucción, mientras que el mundo de los orcos intenta evitar su extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de sus familias, sus hogares y sus pueblos. Un universo ambicioso complicado de adaptar a la gran pantalla, aunque los productores del filme tuvieron claros los parámetros: «Los creadores de videojuegos son grandes narradores, y ahora podemos utilizar los mundos que imaginaron y poblarlos con los personajes para que los seguidores pasen más tiempo con ellos. Pero todo se resume en saber contar una buena historia, no importa que esté basada en un cuento, en una novela gráfica o en un cómic. Nos esforzamos mucho en obtener el guión idóneo, pero debo reconocer que sin el director Duncan Jones, nos faltarían algunos ingredientes. Una de las razones del enorme éxito del juego, además del increíble universo en el que tiene lugar y del sinfín de acciones que pueden realizar los personajes, es el poder escoger de qué lado está uno: es posible decidir ser un avatar de la Horda, o sea un orco, o de las diversas razas de Azeroth. Duncan leyó el guión y pensó que si el juego permitía estar en los dos bandos, le gustaría que la película contara la historia desde los dos puntos de vista, el bueno y el malo, para que el público pudiera escoger». Aparte de la maestría de Jones, derramada en filmes de culto como «Moon» o «Código fuente», y de los apabullantes efectos especiales, no conviene olvidar la entrega de actores como Travis Fimmel («Vikingos»), Paula Patton («Misión imposible: Protocolo fantasma»), Ben Foster («El único superviviente») o Dominic Cooper («The Wire»). En fin, un espectáculo para fanáticos de nuestro mundillo, aunque la crítica más académica le haya dado palos hasta en el carné de identidad. Bah, qué sabrán ellos de orcos y hordas en escabeche…

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Otra vuelta de Alicia

El Sombrerero y su tropa. Para cortarle la cabeza o dejársela larga

El Sombrerero y su tropa. Para cortarle la cabeza o dejársela larga

Hace unos años, Tim Burton abordó uno de sus proyectos más ambiciosos: adaptar en carne y hueso «Alicia en el País de las Maravillas». La cosa le quedó regular, aunque la producción tuvo más marejada que el viaje del Titanic, por lo que ahora, en la secuela «Alicia a través del Espejo», se ha acomodado en tareas productivas, dejándole el marrón de la silla de director a James Bobin, cuyos últimos créditos son las pelis de los teleñecos (perdón, muppets). Así, la peli sigue con idéntico aspecto visual, mismos protas y un argumento que sigue las aventuras de los inmortales personajes de Lewis Carroll: Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) ha pasado los últimos tres años haciendo realidad su sueño: navegar en alta mar capitaneando su propio barco. Cuando regresa a Londres, y a pesar de que las cosas han cambiado mucho durante su ausencia, siguen vigentes los anticuados puntos de vista sobre el papel de la mujer. Así que los planes de futuro que tenía Alicia no tienen visos de hacerse realidad. Cuando asiste a una recepción en la residencia de Lord Ascot, a Alicia le embarga la emoción y sale disparada de la fiesta porque ha visto a Absolem (Alan Rickman, que en paz descanse). Convertida en una mariposa azul Monarca, Absolem lleva a Alicia a un espejo mágico, a través del cual regresa al reino fantástico del Submundo. Allí se reúne con sus amigos el Conejo Blanco (Michael Sheen), el Gato de Cheshire (Stephen Fry), el Lirón (Barbara Windsor), la Liebre de Marzo (Paul Whitehouse), los Tweedles (Matt Lucas) y el Sombrerero Loco (Johnny Depp) que, por desgracia, ya no es el mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana (Anne Hathaway) envía a Alicia a buscar a Tiempo (Sacha Baron Cohen). Tiempo es una criatura muy peculiar que es parte humana y parte reloj. Vive en un vacío de infinitud y posee la Cronosfera, un globo metálico que permitirá a Alicia retroceder en el tiempo para salvar a la familia del Sombrerero, lo que a su vez salvará al Sombrerero en opinión de la Reina Blanca. Mientras tanto, Iracebeth (Helena Bonham Carter) sigue en el exilio después de que su hermana la desterrara a la Tierras Exteriores. Allí se ha hecho amiga de Tiempo y conspira para robar la Cronosfera y apoderársela. Alicia regresa al pasado, se cruza con amigos y enemigos en diferentes etapas de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa por el Océano del Tiempo para escapar de Iracebeth y de Tiempo y salvar así al Sombrerero antes de que se acabe el tiempo. Fantasía de consumo directo para toda la familia, vamos.

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Oscuridad luciferina

La tercera entrega de esta saga escalofriante no decepcionará a sus fans

La tercera entrega de esta saga escalofriante no decepcionará a sus fans

Acaba de saltar a la arena uno de esos títulos largamente ansiados: «Dark Souls III», una nueva invitación a adentrarse en la oscuridad más negra y en la hechicería más tenebrosa. Desarrollado por el famoso estudio japonés FROMSOFTWARE y dirigido por Hidetaka Miyazaki, estamos ante el último capítulo de una serie legendaria y ampliamente aclamada por la crítica. Para que el listón se mantenga bien alto, esta nueva entrega permite a los jugadores experimentar una aventura de fantasía oscura en una gran variedad de ubicaciones de un mundo interconectado, bien conocido por sus combates de espada y magia y su típico modo de juego de acción-RPG muy gratificante. En el papel de Campeón de la Ceniza, que trata de despertar a los cinco Señores de la Ceniza, el jugador podrá sumergirse en el mundo enrevesado y apocalíptico de Lothric, que aúna enemigos mortales, tortuosas trampas y misteriosos secretos. Una aventura luciferina que nos adentrará en un viaje lleno de temibles bestias, trampas peligrosas y secretos ocultos. Esta entrega mantiene sus señas de identidad propias de la saga tales como los combates con espadas, dominio de la brujería o su sistema de juego de rol y acción en un mundo interconectado y repleto de desafíos, con el objetivo de sobrevivir al apocalipsis inminente. Todo ello, con unos gráficos impactantes, un sonido envolvente y muchos respingos y emociones fuertes a la vuelta de la esquina. Toda una experiencia, aunque es recomendable una visita al cardiólogo antes de empezar. Por si acaso.

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Wii resurrection

La muchachada "Xenoblade", lista para entrar en acción

La muchachada «Xenoblade», lista para entrar en acción

Desde hace unas semanitas la New Nintendo 3DS ya habita entre nosotros, y uno de los juegos que mejor y más partido sacan a la pequeña maravilla es el flamante «Xenoblade Chronicles». No hay más que comprobar cómo su potencia gráfica puede compararse perfectamente con la Wii «primitiva» (cuna del título original, como recordamos) y cómo se las gasta su jugabilidad con la inclusión de una segunda palanca de control analógico en el lado derecho, y nuevos botones traseros, que facilitarán el control de nuestros personajes en la batalla, sin olvidar la mayor duración de la batería. Muchos se preguntaban si la nueva portátil podría estar a la altura de uno de los mejores juegos de la historia de la Wii, y desde luego que Monster Games ha hecho maravillas a la hora de miniaturizar el abigarrado mundo poblado por espadachines futuristas, robots titánicos y espadas del tamaño de un colmillo de mamut. Eso parece, viendo los primeros avances y asaltos de un juego dominado por coordenadas clásicas del RPG: lucha bien-mal, extenso mundo, sed de venganza y un arma sagrada como la Monado, una “cimitarra” que rige las feroces luchas de Bionis contra los temibles armatostes Mekonis.

El andamiaje gráfico, magistral y profundo, es uno de los puntos fuertes de esta joya portátil

El andamiaje gráfico, magistral y profundo, es uno de los puntos fuertes de esta joya portátil

Precisamente los secretos de la espada Monado, desglosados por múltiples personajes como Shulk, Fiora, Dunban, Reyn o Sharla son la columna vertebral de un juego que combina con gran mañana la aventura, el rol, la exploración y el combate “mech”, a pase de épicas peleas contra enemigos mecánicos, mediante estrategia y poderes especiales y un sistema de acción alterno dominado por una “paleta de batalla“ estilo «Dragon Age», así como la cualidad futurista de las “visiones“, que le aporta un plus de fantasía épica al conjunto. Además, también tendremos tácticas tan socorridas como el sistema de bonus para subir de nivel a base de misiones secundarias y una función para alterar el tiempo y ahorrar energías que, en pleno fregado, se agradece. Todo para urdir un título con cerca de 100 horas de eslora, amplias posibilidades de personalización y gran libertad de acción que se antoja imprescindible en el catálogo 3DS. Y ojo que Monolith Soft ya le está dando los últimos toques a la versión Wii U…

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