Nicolasa da grima

Aunque se le haya escapado la nominación al Oscar, Kidman lo da todo en este poco agraciado papel

Aunque se le haya escapado la nominación al Oscar, Kidman lo da todo en este poco agraciado personaje

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Alita de pollo

Alita, Alita, qué ojos más grandes tienes…

Por fin toma tierra uno de los proyectos más anhelados para los amantes del anime, del cine y, por supuesto, de los videojuegos, influyendo decisivamente en el look futurista y las tácticas de combate venideros. Porque “Alita: Ángel de combate”, aparte de suponer la vuelta a la primera línea del cineasta Robert Rodríguez (“Sin City”) es todo un prodigio tecnológico que puede marcar un antes y un después, o al menos un punto y aparte, en el séptimo arte y en su imbricación con los efectos especiales considerados como un lenguaje cinematográfico y no una simple sesión de pirotecnia avanzada. Hay que recordar que el filme tuvo sus raíces en formato manga allá por 1990, de la mano maestra de Yukito Kishiro, con el título original de “GUNNM”, un juego de palabras en japonés con las palabras “arma” y “sueño”. El lanzamiento fue toda una conmoción en el país del sol naciente, y dio como fruto nueve tomos de culto, dedicados a desarrollar un alucinante mundo post-apocalíptico donde la lucha de clases ha llevado a volver al antiguo sistema de castas: a nivel de suelo, en la montaña de basura, viven los pobres, en las alturas, en la ciudad flotante de Tiphares, viven los ricos. Pero allí abajo, entre la basura que arrojan desde Tiphares, un día, el cibermédico Daisuke Ido (encarnado en la peli por el doblemente oscarizado Christoph Waltz) encuentra la cabeza y el pecho de una ciborg, reviviéndola y bautizándola en honor a su difunta gata: Alita (o Gally, de “Galatea”, en japonés). El cine no tardó en fijarse en este personaje fascinante, aunque sus primeras películas, bajo el título de “Battle Angel”, fueron a parar directamente al videoclub. Una experiencia agridulce, aunque interesante, que hizo que Kishiro volviera a su formato original con mangas afluentes como “Last Order” y “Mars Chronicle”, que entre los dos suman nada menos que 24 volúmenes. Pero James Cameron se enamoró del proyecto de “Alita” desde principios de siglo XXI, gracias a la pasión compartida por Guillero del Toro. Años más tarde intervendría Robert Rodríguez, aprovechando el guión y enfoque del guión escrito por Cameron. Y ahora, tras múltiples avatares y polémicas (agrandar hasta límites estratosféricos los ojos de la prota Rosa Salazar, desavenencias con Fox para la fecha de estreno), ya la tenemos en la gran pantalla, hala. ¿Que qué tal está la peli? Pues está maja.

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Todo vuelve a ser fabuloso

Todos los cracks del universo Lego, de vuelta a la gran pantalla

Fue una de las sorpresas animadas más majas de los últimos años y, después de un par de spin-off más o menos inspirados, ya tiene su secuela: “La LEGO película 2”, todo un prodigio de tecnología y fantasía. Han pasado cinco años desde que los héroes de Bricksburg se enfrentaron a una amenaza de proporciones gigantescas: los invasores LEGO DUPLO, que vinieron del espacio exterior, destruyéndolo todo más rápido que la capacidad de reconstruir de los demás. Pero aunque Emmet siga tratando de creer que todo es fabuloso, su vida y la de sus compañeros están sumidas en el caos. Por eso, para vencer a los invasores y restaurar la armonía en el universo LEGO, Emmet, Lucy, Batman y sus amigos vivirán una nueva aventura repleta de acción para salvar la ciudad y el mundo que tanto aman. Viajarán a mundos lejanos e inexplorados, incluida una extraña galaxia donde todo es un musical, y se pondrá a prueba su valentía, creatividad y habilidades de Maestros Constructores, y saldrá a la luz por qué son tan especiales. Dirigida por Mike Mitchell (Trolls, Alvin y las ardillas 3), el reparto en la versión original del filme vuelve a contar con los actores Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído) como Emmet, Elizabeth Banks (Dando la nota 3) como Lucy/Wyldstyle, Will Arnet (Teen Titans Go! La película) como Batman, Alison Brie (Los archivos del Pentágono) como Unikitty, y Nick Offerman (Malos tiempos en El Royale) como Metal Beard. Además se incorporan a esta segunda entrega Tiffany Haddish (Escuela para fracasados) como Queen Watevra Wa-Nabi, Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine) como Sweet Mayhem y Arturo Castro (Narcos) como Ice Cream Cone. Una chulada de lo más divertida.

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Conflictos verdinegros

Viggo Mortensen protagoniza esta película la mar de interesante

Viggo Mortensen protagoniza esta película la mar de interesante

Otro título que suena con fuerza para los Oscar, sobre todo después de su buen sabor de boca dejado en los Globos de Oro. Se trata de “Green Book”, una dramedia racial que cuenta la historia de Lip, un tipo que trabaja de agente de seguridad en Coppacabana, uno de los más exitosos clubs nocturnos del Nueva York de los 60, lo que le ha convertido en el mejor de su sector. Lamentablemente, es despedido, y tiene que buscar un nuevo empleo. Un pianista de prestigio contrata sus servicios para la gira por la zona sur de Estados Unidos. En plena aventura, se van encontrando con los prejuicios e incluso con el odio hacia la población afroamericana, propios de la zona.
Green Book es el nuevo largometraje de Peter Farrelly (Dos tontos muy tontos), que ha escrito junto a Nick Vallelonga (Tribes of October) y Brian Currie (Election 83). El filme está protagonizado por Viggo Mortensen (El señor de los anillos) y Mahershala Ali (Moonlight). Además, también se estrenan cintas recomendables como “Verano del 84″, una vuelta de tuerca al cine teen con intriga policial de por medio y un estupendo look ochentero, o “Dragon Ball Super: Broly”, nueva incursión del cine animado de la mítica saga jugona.

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Octavo asalto

Rocky y su pupilo, de nuevo en el ring

Rocky y su pupilo, de nuevo en el ring

Ocho entregas, ocho, lleva la saga “Rocky” en cuarenta y tres años. La repera, vamos. Algunas, olvidables y hasta sonrojantes como la cuarta o la quinta y otras, más que dignas como las dos últimas. Precisamente la séptima ha inspirado otra subsaga que aquí se consolida con “Creed II”, centrada en la peripecia de Adonis Creed, el hijo del mítico Apollo Creed, que deberá repartir su tiempo entre sus obligaciones personales y su entrenamiento para su próxima gran pelea, en el que afrontará el gran reto de su vida. Además, el enfrentarse a un oponente vinculado con el pasado de su familia intensificará su inminente batalla en el ring. Eso sí, Rocky Balboa estará a su lado, y juntos harán frente a ese legado compartido, lo que les llevará a preguntarse si merece la pena luchar por ello, al tiempo que descubren que nada importa más que la familia. Esta secuela está dirigida por Steven Caple Jr. (The Land), y entre sus actores protagonistas está Michael B. Jordan (Black Panther) como Adonis Creed y Silvester Stallone como el legendario Potro Italiano. Repiten en sus papeles Tessa Thompson (Westworld) como Bianca, Phylicia Rashad (Empire) como Mary Anne y Wood Harris (Blade Runner 2049) como Tony ‘Little Duke’ Burton. Además el boxeador rumano Florian Munteanu dará vida a Viktor Drago y Dolph Lundgre (Arrow) regresará a la saga para dar vida a Ivan Drago. Lo dicho, una ensalada de tortas con sabor a nostalgia.

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Duelo de víboras

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Olivia Colman se postula al Oscar por dar vida a la reina Ana de Gran Bretaña

Inglaterra disputa con Francia la hegemonía en el mapa mundial de principios del XVIII. El trono lo ocupa la reina Ana, una monarca volátil y delicada de salud que delega en su más cercana amiga Lady Sarah las labores de gobierno. Esta intimidad empezará a resquebrajarse cuando aparece en escena la nueva doncella, Abigail, dispuesta a recuperar sus raíces aristocráticas gracias a un carisma hipnótico y a su falta de escrúpulos. Un duelo descarnado se producirá en palacio y en medio del mismo estará la Reina, debatiéndose entre la fidelidad conocida y los nuevos afectos.

La corte británica de hace tres siglos es el marco suntuoso de “La favorita”, una producción de época dirigida por el inclasificable Yorgos Lanthimos (“Canino”, “El sacrificio de un ciervo sagrado”). El realizador griego, dado a los excesos -entre la genial originalidad y la extravagancia más desconcertante- pone el ojo de pez en una revisión histórica sui generis de la reina Ana. Una figura de relieve por ser la última testa reinante de la dinastía Estuardo, la primera soberana de Gran Bretaña con Inglaterra y Escocia bajo una misma corona, y quien infructuosamente apoyó al archiduque Carlos en La Guerra de Sucesión Española, ya que el francés Felipe V, auspiciado por su abuelo Luis XIV, finalmente se llevó el gato al agua. Pero eso es la Historia, y de Ana lo que menos interesa a Lanthimos es su protagonismo en los anales; el rigor y la verdad de los acontecimientos pasan a un segundo plano. De la mujer le atrae indagar en su pálpito personal, en los recovecos de su interior, para presentarla en pantalla como su reina, aquejada de vulnerabilidad, caprichos y maleable carácter a pesar de su fuerte temperamento, rendida tanto al devaneo sexual como al dolor de la gota y de la erisipela.

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La ambiciosa Abigail no cejará en su empeño de ser la favorita de la reina

Pero, sobre todo, Ana (Olivia Colman) es el campo de batalla donde de un lado y de otro constantemente caen las balas de cañón de dos arpías, la todopoderosa duquesa de Marlborough (Rachel Weisz) y su advenediza prima Abigail (Emma Stone), disputándose el favor real. La enorme soledad de la reina se convierte en el espacio a defender con uñas y dientes u ocupar a toda costa, entre quien supone el establishment pasional (en paralelo, pulsando los resortes del poder) y la que llega dispuesta a derribarlo y usurpar el corazón de su majestad, para recuperar de la añoranza y la necesidad un estatus perdido. El engaño, la treta, la simulación, la manipulación, la hipocresía, la falsedad usados como armas en un duelo fascinante de lenguas viperinas. Los diálogos en boca de los personajes son tan inteligentes como corrosivos, a veces hasta procaces y provocativos para que el espectador no pierda detalle de la dimensión feroz de la lucha de barro femenina, convertida en una suerte de sucio arte en plena corte.

La pugna con su prima le costará a Lady Sarah algo más que un disgusto

La encarnizada pugna con su prima le pasará factura a Lady Sarah

Lanthimos se siente cómodo despellejando el alma humana, sacando a la luz su parte más oscura, aireando el hedor que lastran la soberbia y la ambición desmedida. A tales fines dedica su lectura del lenguaje cinematográfico y le saca jugo. La cámara taladra la mente de los personajes en los primeros planos. Las tomas amplias muestran una vida palatina frívola y sobresaltada por los acontecimientos en Europa. Con los grandes angulares recoge la atmósfera depresiva de la soberana, rodeada de conejos y de sus fantasmas (diecisiete hijos murieron antes de cumplir dos años…). Acude también magistralmente a la “iluminación” de los susurros y secretos entre velas, asimismo a una banda sonora de escasas notas y penetrante, como extraída de una pieza dodecafónica generadora de ansiedad. Es la tensión el elemento sustancial en la película, cargado por la ira y el desprecio mutuos entre la maestra de títeres y la aventajada alumna decidida a sacrificar lo bueno por algo mejor: la caza mayor es la Reina. Esa misma tensión se traslada sibilinamente al terreno político del momento. La toma de partido por los tory o los whigs, en contra de la guerra o a favor de mantenerla, es un telón de fondo magnífico para proseguir las hostilidades entre enemigas irreconciliables.

En “La favorita” el elenco protagónico lo es todo, sí, bajo la batuta de Yorgos Lanthimos. Las tres actrices están soberbias, sin duda, pero nada escapa de la mirada maliciosa del director, de su intuición y del sello intransferible de sí mismo en cada escena. Así el drama está marcado por un estilo de hacer cine sin concesiones a la galería y con las cartas sobre la mesa. Asumirlo como premisa, merece el riesgo.

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Cristal reciclado

El trío de protas de "Glass", esperando a que les suministren la medicación

El trío de protas de “Glass”, esperando a que les suministren la medicación

Por primera vez, el director de “El sexto sentido” no es el director de “El sexto sentido”. Al menos, en los carteles publicitarios de “Glass”, donde a M. Night Shyamalan, por primera vez en dos décadas, se le ha rebautizado como “el director de “El protegido” y “Múltiple”. ¿Estrategia de marketing arriesgada? Más bien obvia, ya que este filme reúne a tres personajes ya conocidos de dichas películas: Elijah Price, el supervillano discapacitado más conocido como Señor Cristal; David Dunn, un hombre que tiene la capacidad de no poder ser herido, y Kevin Wendell Crumb, un joven que posee en su interior múltiples personalidades. Con el paso de los años, Elijah, recluido en una institución mental donde lo mantienen sedado, se ha rendido. Pero este villano es demasiado inteligente y, a pesar del tratamiento al que le somete la Doctora Ellie Staple, tiene un plan para escapar. Su objetivo será unirse con La Bestia, una de las personalidades de Crumb. Será David Dunn quien trate de frenar sus planes, aunque detenerlos será una tarea difícil. Un combo arriesgado (o que apuesta sobre seguro, según) con el que el cineasta indio intenta reverdecer viejos laureles, ya que sus últimas películas son bastante mediocres (aunque “La visita” y la mentada “Múltiple” tenían sus cositas). Las constantes marca de la casa de Shyamalan (misterio, giros de guión, atmósfera inquietante y cierta elegancia en la narrativa) vuelven a presentarse tímidamente -la crítica ha sido bastante inmisericorde-, aunque sus fans estarán encantados de su reparto: James McAvoy, Bruce Willis y Samuel L. Jackson al frente, acompañados de Anya Taylor-Joy y Sarah Paulson, musa de la serie “American Horror Story”. A reciclar con salero, ea. Y ojo porque también se estrena “La favorita”, última peli del griego Yorgos Lanthimos (“Canino”, “Langosta”) que se esta vez se retrotae hasta principios del siglo XVIII, cuando Inglaterra está en guerra con los franceses y una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, aunque es su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) quien gobierna el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail (Emma Stone), su encanto seduce a Sarah, quien ayuda a Abigail y ésta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Un filme que ya suena con fuerza para los próximos Oscar.

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De ratones y políticos

Christian Bale, después de una ingesta masiva de roscones de reyes para dar vida a Dick Chaney

Christian Bale, flamante Globo de Oro, después de una ingesta masiva de roscones de reyes para dar vida a Dick Cheney

Se empiezan a postular los candidatos más firmes para la temporada de premios, principalmente los Oscar. Y una de las que más suenan, y también ha hecho algo -poco- de ruido en los recientes Globos de Oro, es la película que se estrena hoy: “El vicio del poder”, un thriller político sobre el pasado reciente de Estados Unidos que arranca cuando el entonces gobernador de Texas, George W. Bush, anda buscando un posible vicepresidente, en caso de que gane las elecciones generales del año 2000 (cosa que, desgraciadamente hizo). Su primera elección es Dick Cheney, director de la compañía Halliburton Co. quien, a pesar de mostrarse reticente, acabará aceptando. Cuando Bush sea el que acabe imponiéndose en los comicios, Cheney aprovechará su nuevo cargo, y el poder que este conlleva, para cambiar el rumbo de la Historia del país. El filme, dirigido por Adam McKay (responsable de la liosa “La gran apuesta”) cuenta con la intervención estelar de Christian Bale, que protagoniza una asombrosa metamorfosis para convertirse en Cheney. También le acompañan nombres propios como Steve Carrell (Beautiful Boy, Bienvenidos a Marwen), Amy Adams (Heridas abiertas, Animales nocturnos) y Sam Rockwell (Tres anuncios a las afueras, Jojo Rabbit). Además, los amantes del cine europeo tienen un caramelito en la cartelera (o mejor un adoquín dulce aragonés): “Atardecer”, la nueva cinta del húngaro László Nemes después de su aclamada ópera prima “El hijo de Saúl”. Se trata de una crónica de los acontecimientos previos al estallido de la Primera Guerra Mundial narrados en tercera persona de la mano de una joven sombrerera en el convulso Budapest de 1913. Un filme irregular, virtuoso y ambicioso que provocó división de opiniones en el Festival de Sevilla (por si a alguien le interesa nuestra crónica ad hoc, ahí va).

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Bunga-bunga

Toni Servillo da vida a Berlusconi en el último drama bufo de Paolo Sorrentino

Toni Servillo da vida a Berlusconi en el último drama bufo de Paolo Sorrentino

Estrenamos el año cinéfilo con un título de lo más apetecible, sobre todo para desatrancar tanto empacho de dibus de saldo, superhéroes pasados por agua y niñeras voladoras y lisérgicas: “Silvio (y los otros)”, lo nuevo de Paolo Sorrentino, uno de los cineastas europeos más interesantes y consagrados gracias a obras tan maestras como “La gran belleza”, “La juventud” o la teleserie “El joven Papa”. Se trata de un personalísimo biopic del impresentable Silvio Berlusconi, justo cuando se encuentra en el momento más complicado de su carrera política: recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso. Con el sello casi operístico típico de Sorrentino, estamos ante un acercamiento a la extravagante y polémica figura del caricaturesco primer ministro italiano que le deja como se merece. A destacar su afinado guión, su puesta en escena espectacular y, sobre todo, un reparto donde sobresale el gran Toni Servillo, actor fetiche del cineasta y que vuelve a asombrarnos con su metamorfosis. Completan el elenco Elena Sofia Ricci (Tenía algo que deciros), Ricardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre), Kasia Smutniak (Perfetti sconosciuti), Fabrizio Bentivoglio (El capital humano) y Anna Bonaiuto (El cartero y Pablo Neruda). ¿Para cuándo un “Mariano (y los otros)” en esta pobrecita España nuestra?

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Pescadito para Nochebuena

Al fin llega la peli que tanto recordarán los fans de "El séquito"

Al fin llega la peli que tanto recordarán los fans de “El séquito”

Antes de irnos de vacaciones, una última recomendación cinéfila pasada por agua: “Aquaman”, filme a la mayor gloria de Arthur Curry, también conocido como Aquaman, un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida. En esta película repleta de acción y aventura conoceremos sus orígenes, desde que era un niño criado por un hombre humano y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo. Entonces, este hombre mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida, en el que tendrá que descubrir quién es realmente y si es digno de ser un rey. Acompañado de Mera, hará frente a este y otros retos, mientras le planta cara a Black Manta y a su propio hermanastro Orm. Esta nueva entrega del Universo Extendido de DC Cómics está dirigida por James Wan (Expediente Warren: El caso Enfield, Fast & Furious 7) y cuenta con un guión escrito por Will Beall (Training Day, Gangster Squad: Brigada de élite). Jason Momoa (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Juego de tronos) da vida al superhéroe protagonista de esta película, cuyo reparto se completa, entre otros, con los actores Amber Heard (La chica danesa, Magic Mike XXL) como Mera, Patrick Wilson (El fundador, Fargo) como Orm, Willem Dafoe (La gran muralla, Como perros salvajes) como Nuidis Vulko, Nicole Kidman como la reina Atlanna. Y, como broche final, allá van nuestras preferencias y antipatías cinéfilas de 2018:

5 ALEGRÍAS

“The disaster artist” (ya sé que se estrenó el 29 de diciembre)

“Yo, Tonya”

“Isla de perros”

“El reino”

“Megalodón”

 

5 DECEPCIONES

“La monja”

“Blackwood”

“Tiempo después” (se estrena el próximo viernes 28)

“Jurassic World: el reino caído”

“Ready Player One”

PD. Las aclamadas y mejicanas “Roma” y “La forma del agua” podían oscilar entre alegrías y decepciones, según el día, el estado de ánimo y si uno ha tenido “esclava doméstica” o afición por la “piscifilia”, respectivamente.

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