Mafiosos en acción

McConaughey regresa a la gran pantalla con muy malas pulgas

El sello de Guy Ritchie es uno de los más reconocibles de Hollywood, a pesar de que su última peli fuese «Aladdin» y la penúltima «Rey Arturo». Ahora, vuelve a sus primeras andadas con «The gentlemen: Los señores de la mafia», filme lleno de acción que cuenta las peripecias de Mickey Pearson, hombre de negocios y expatriado estadounidense, ha triunfado en Londres, gracias al tráfico de drogas. Ahora quiere vender su rentable imperio de marihuana valorado en miles de millones, pero no se lo pondrán nada fácil. Esto desencadenará toda clase de conspiraciones, intrigas, sobornos y chantajes, en las que se verán implicadas organizaciones rusas o la mafia china. Todo con tal de intentar robarle su valiosa propiedad. Este thriller de acción y comedia lo escribe y dirige el propio Ritchie, responsable de filmes como «Sherlock Holmes», «Snatch. Cerdos y diamantes» o «Lock and Stock». Matthew McConaughey, Charlie Hunnan, Colin Farrell y Hugh Grant protagonizan la cinta. También llega a las carteleras una nueva versión de «El hombre invisible», con Elizabeth Moss pasando miedo, y la francesa «Especiales», nuevo drama humano de los directores de «Intocable» con un Vincent Cassel extraordinario en el papel de encargado de un centro social que se ocupa de personas con autismo.

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Salvajadas

Indiana Jones y su perro de extraña mirada protagonizan esta cinta

El bueno de Harrison Ford vuelve a la cartelera con «La llamada de lo salvaje», filme de aventuras donde encarna a John Thornton, un lobo solitario que no quiere vivir cerca de nadie. Es la década de 1890 y las salvajes tierras de Canadá y Alaska viven la fiebre del oro. Allí, en el Yukón, Thornton conoce a Buck, un perro que ha pasado de tener una vida doméstica y placentera a ser secuestrado para convertirlo en un perro de trineo por los buscadores de oro, que no tendrán ninguna compasión con él. A pesar de haber recuperado sus instintos primitivos después de haber sufrido, este perro único y singular se convertirá en el compañero de viaje de Thornton. Juntos vivirán una aventura irrepetible en el último rincón de la tierra, más allá de los mapas, para así llegar a donde nadie antes había llegado. Película para todos los públicos basada en el clásico de la literatura de Jack London La llamada de lo salvaje (1903) que dirige el nominado al Oscar Chris Sanders. Un filme bastante recomendable para grandes y pequeños. Aparte, también llega un drama social made in Spain, «El plan», con Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, y lo último de Brian De Palma, «Domino», un policiaco algo rancio y cuyos problemones de producción han hecho de él uno de los fiascos del año.

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Rizando el erizo

El bueno de Sonic da el salto a la gran pantalla

Casi un año después de «Detective Pikachu», el cine vuelve a lanzarle un guiño al videojuego con «Sonic. La película», primera aventura en la pantalla grande del legendario erizo de Sega, que incluirá tanto acción real como animación creada por ordenador. En esta adaptación descubriremos a su protagonista: Sonic, el erizo con la habilidad de correr a la velocidad del sonido. En esta nueva aventura, el erizo azul deberá viajar hasta nuestro mundo para poder salvar el suyo. En su misión no estará solo, pues contará con la ayuda de su amigo humano Tom Wachowski (James Marsden), con quien intentará escapar del gobierno que quiere capturarlo, además de huir de las artimañas del villano Doctor Ivo Robonik (Jim Carrey). Jeff Fowler, virtuoso de los efectos especiales, se pone detrás de la cámara para dirigir este filme que, como se recordará, tuvo que sufrir varias sesiones de chapa y pintura para que Sonic no espantara hasta a los fans más acérrimos. En fin, todo muy cutre. De remate, la cartelera también nos depara otro golpe bajo: «Hasta que la boda nos separe», una comedieta nupcial de tercera llena de tópicos rancios y gags de EGB donde no se libra del desastre ni Belén Cuesta, flamante Goya a la mejor actriz. Hala, feliz San Valentín.

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Vacas y nazis

Los protas de la peli, retozando en el prado

Con el paso de las décadas, Terrence Malick se ha metamorfoseado de unicornio a percherón, de rara avis casi extinguida a poderosa y obstinada criatura que carga una y otra vez y a trompicones con un estilo y un ideario que, a sus 76 años, no parece que vaya a aligerar o sublimar. Su nuevo filme, «Vida oculta», de tres agotadoras horas de eslora, así lo da a entender: la historia de un “objetor de conciencia” austriaco que interpone su visceral odio al incipiente nazismo a su idílica vida familiar en una granja alpina demuestra hasta dónde puede llegar la convicción, o cabezonería, ética del ser humano, como también la paciencia del espectador ante un filme reiterativo y machacón. Por supuesto, su primer tercio es deslumbrante, entroncando con el consabido talento del autor de «El árbol de la vida» y «La delgada línea roja» para zambullirse en el manantial de la infancia, chapotear alegremente en sus orillas cristalinas y salpicarnos de agua milagrosa (y hasta bendita, porque también cabe generosa papilla de moralina católica y santurrona, como es habitual en el cineasta). Pero después, ay después, la narración se enfanga y eterniza a pesar de algunos raudos intentos (el juicio exprés, con el testamento de Bruno Ganz como regalo) y algunas escenas –encima- de relleno, como la amistad entre el protagonista (August Dielh, que hace lo que puede con su papelón) y su nuevo compañero de celda. El resultado es tan extraño como unir «Sonrisas y lágrimas» con «Hasta el último hombre». Y la decepción, sin llegar al desastre, es tristemente desoladora.

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Hecho a sí mismo

Kirk Douglas interpretó muchos personajes memorables, pero sobre todo se le recordará por dar vida al mítico héroe Espartaco.

ARTÍCULO PÙBLICADO EN decine21.com

En femenino, la de la Davis. En masculino, ninguna mirada como la de Kirk Douglas para transmitir rabia, dolor, odio, furia o locura. Así miraron y sintieron sus personajes, para dejar huella imborrable en el espectador. El legendario actor y productor ha fallecido a los 103 años.

Ni escuela, ni método, ni técnica, el ímpetu de su propia ambición fue el argumento principal que llevó a Kirk Douglas (Amsterdam, Nueva York, 1916) a triunfar en el cine americano de posguerra. Su vigorosa personalidad, su férrea determinación por ascender desde los estratos más modestos –hijo de humildes inmigrantes rusos, de origen judío– hasta las doradas colinas de Hollywood, son las señas de identidad del self made man que cumple el sueño americano. Así lo cuenta en sus memorias, `El hijo del trapero´, detallando el peregrinaje por todo tipo de oficios –cargador de muelles, boxeador, soldado en la II Guerra Mundial– para sacar adelante a su familia y pagar sus estudios. La diosa fortuna, nunca esquiva para los elegidos, recompensó su empeño tras un primer paso por Broadway. Un “ángel”, llamado Lauren Bacall, convenció al todopoderoso productor de la Paramount, Hal Wallis, de la valía de Douglas para dar réplica a Barbara Stanwyck en El extraño amor de Martha Ivers (1946). Con el instinto de quien no deja pasar las oportunidades, el otrora Issur Danielovich Demsky (su nombre verdadero) aprovechó esa ocasión para probar su casta de actor. Desde entonces su trayectoria cinematográfica no dejaría de crecer.

Con el boxeador sin escrúpulos de El ídolo de barro (1959), le llegó la consagración. No solo consiguió su primera nominación al Oscar, también fue la revelación de un intérprete que encajaba en el perfil de tipos intensos, enérgicos, violentos y con frecuencia trágicos, víctimas de su agresividad y ambición. Memorables fueron el poli corrupto de Brigada 21, el cínico periodista de El gran carnaval y el egocéntrico y tirano productor de cine de Cautivos del mal, dirigida por Vincente Minnelli. Con este director protagonizó otra introspección en el mundo del cine, Dos semanas en otra ciudad, y el que es quizá su papel más valorado, el de Vincent van Gogh en El loco del pelo rojo (1956), film donde exprimió todo su talento para exteriorizar el tormento interior y la locura del pintor impresionista. Aún hoy recuerda la decepción de no ganar ese año –y nunca– la dorada estatuilla de la Academia, sí lograda 4 décadas después por su hijo Michael.

El rostro de piedra de Kirk Douglas, adornado por su inconfundible hoyuelo en la barbilla, no solo sirvió para encarnar a malvados formidables –“la virtud no es fotogénica”, dijo– y aventureros (Ulises, 20.000 leguas de viaje submarino), también surgió enérgico para defender causas nobles. Inolvidables son el coronel Dax en el alegato antimilitarista Senderos de gloria, y el heroico Espartaco (1960). Por esas fechas el estatus de Douglas había superado los cánones del antiguo star-system, elegía con libertad y olfato los guiones, hacía oír su voz entre los directores (a Anthony Mann lo despidió de Espartaco), tenía en marcha una productora –Bryna Productions– e incluso se atrevería a dirigir la fallida Scalawag (1973) y recuperar con Los justicieros del Oeste (1975) el sabor del western por el que había pasado con éxito como actor (La pradera sin ley, Duelo de titanes, El último tren de Gun Hill).

El ejecutivo con crisis de identidad de El compromiso (1968) sería su último gran papel. A partir de los setenta, su savia interpretativa seguiría fluyendo (Saturno 3, El final de la cuenta atrás), pero utilizada en películas discretas. Kirk Douglas se alejó hace mucho tiempo de las cámaras, manteniendo su imagen de gloria viva del cine, posiblemente la última del Hollywood dorado. Pero sería injusto recordar así a quien ha sido una de las más vitalistas estrellas de la pantalla. Por suerte, Kirk Douglas, fallecido a los 103 años, vivirá eternamente danzando sobre los grandes remos de Los vikingos.

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Con el agua al cuello

Stewart y Cassel, con bastante mala pinta

Dentro de la escasa oferta de cine de la semana podemos destacar «Underwater», una de terror asfixiante centrada en las desventuras de una tripulación de seis integrantes que quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos. William Eubank («La señal») dirige la cinta, protagonizada por Vincent Cassel y Kristen Stewart. También se estrena «Judy», biopic de la malograda Judy Garland -encarnada por Renée Zellweger, nominada al Oscar por su curro- que se regodea en sus últimos y traumáticos años, muy lejos de la imagen mítica protagonizando «El mago de Oz». En cuanto a cine español destaca «Adú», drama sobre la migración africana protagonizado por Luis Tosar, y para todos los públicos tenemos «Volando juntos», una bonita historia estupendamente fotografiada sobre un chaval y un puñado de gansos salvajes. Una semana tirando a pse.

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Animaladas

Robert Downey Jr., de los Vengadores a esto

Marchando un poco de cine para toda la familia gracias a «Las aventuras del doctor Dolittle», nueva versión del filme protagonizado por Rex Harrison hace más de medio siglo y que Eddie Murphy se encargó de «remakear» hace unos años. El argumento se centra en la rutina del afamado y excéntrico Dr. Dolittle (Robert Downey Jr.), un médico veterinario de la Inglaterra victoriana. Aislado en su mansión, Dolittle vive junto a sus animales exóticos, que son su única compañía. Pero cuando la joven reina Victoria (Jessie Buckley) cae gravemente enferma, este peculiar doctor tendrá que viajar hasta una mítica isla en busca de una cura. Muy a su pesar, Dolittle abandonará su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura, en la que poco a poco recuperará su sentido del humor y su coraje, a medida que se encuentre con viejos adversarios y descubra maravillosas criaturas. En su viaje le acompañará su joven ayudante Tommy (Harry Collett), además de todo un séquito de variopintos animales. Esta comedia familiar está basada en el clásico de la literatura infantil creado por Hugh John Lofting, y está dirigida por Stephen Gaghan, que ha pasado de dirigir «Syriana», con George Clooney, a esta bobaduca. Misterios del séptimo arte. Mucho más digna es «Aguas oscuras», un thriller judicial dirigido por Todd Haynes y con un Mark Ruffalo de dulce.

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Mi amigo Adolf

Una bufonada hitleriana que ha hecho tilín a los miembros de la Academia

Llega a la cartelera una de las sorpresas de la temporada: «Jojo Rabbit», una comedia con el nazismo de fondo pero que poco tiene que ver con «La vida es bella» y demás cuentos de hadas. El argumento se centra en la peripecia de Jojo Betzler (Roman Griffin Davis), un solitario chico alemán que pertenece a las juventudes hitlerianas. Su mundo se pondrá patas arriba cuando descubre que su madre, Rosie (Scarlett Johansson), una mujer soltera, está escondiendo a Elsa (Thomasin McKenzie), una joven judía, en su propia casa. Ayudado por su amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda. Película basada en la novela de Christine Leunens, que dirige el también actor Taika Waititi (responsable de la cachonda «Thor: Ragnarok») y que ha obtenido nada menos que seis nominaciones al Oscar, entre ellos a la mejor película, guión adaptado y actriz secundaria para una Scarlett Johansson también nominada como principal por «Historia de un matrimonio». Además, también se estrenan cosas dispares como la tercera y tardía entrega de «Bad Boys», con Will Smith y Martin Lawrence haciendo de las suyas, la comedieta «Jugando con fuego», con John Cena y John Leguizamo, y la terrorífica «Malasaña 32», dirigida por Albert Pintó («Matar a Dios»). Pues eso, un menú variadito y entretenido.

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Hazañas bélicas

Lo último de Sam Mendes dignifica la cartelera

Arrancamos el año con un peliculón: «1917», flamante ganadora del Globo de Oro a mejor filme dramático y que se centra en uno de los episodios mejor conocidos de la Primera Guerra Mundial, la Gran Guerra. En el frente occidental, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) son dos jóvenes soldados británicos a los que se le encomienda una misión estrictamente imposible: deben entregar un mensaje, en una carrera contrarreloj, atravesando el territorio enemigo. Su objetivo será evitar a toda costa un violento ataque. Si no llegan a tiempo, 1.600 soldados perderán la vida, entre ellos el hermano de uno de los dos jóvenes soldados. El oscarizado director Sam Mendes («American Beauty», «Skyfall») dirige este drama bélico cuyo guión co-escribe junto a Krysty Wilson-Cairns y que cuenta con un reparto con pocas estrellas pero muchísimo nervio y clase en la puesta en escena y en las escenas bélicas, realmente impactantes. Un filme etiqueta negra. También tenemos otro buen estreno como es «La guerra de las corrientes», sobre la epopeya de Edison por hacerse con el dominio de la electricidad en la América de finales de siglo XIX. Y, en cuanto a cine español, destacamos «La inocencia», realismo social a a valenciana con un elenco de jóvenes actrices muy a seguir.

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Este cuento galáctico se acabó

El duelo final de la saga de Disney, listo para inundar las salas

Finaliza el año y, también, una nueva era de la saga galáctica dominada por una trilogía nostálgica y aburrida para más de un fan. Pero, en fin, toca recomendar «Star Wars IX. El ascenso de Skywalker», último capítulo de la franquicia con la que la historia llega a su fin con un viaje épico y alucinante hacia una galaxia muy, muy lejana. La Resistencia está bajo mínimos, pero en su lucha sin descanso ha contactado con aliados a lo largo y ancho de la galaxia para crear una red lo suficientemente potente para destruir a la Primera Orden. Este será el enfrentamiento final entre Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), y la despedida definitiva de los hermanos Skywalker (Mark Hamill y la difunta Carrie Fisher, nuevamente «resucitada» tecnológicamente). Nacerán nuevas leyendas y la batalla final por la libertad está a punto de llegar. J.J. Abrams se pone de nuevo a los mandos del filme para garantizar solvencia, espectacularidad y un broche se supone que de oro, aunque lo que cuenta es vender cuantos más muñequitos de Babu Frik y Baby Yoda se pueda. Y, para redondear la cosa, allá van nuestras tradicionales rákings de lo mejor y lo peor de 2019.

«Parásitos», una joya del cine coreano, justísima Palma de Oro

5 ALEGRÍAS

«Parásitos»: Demoledora, brutal y con mucha mala leche. The best.

«Joker»: La sorpresa del año, aunque no vendría mal revisar «Él», de Buñuel

«Érase una vez en… Hollywood»: Gozosamente irregular y desbordante. Para cinéfilos etiqueta negra.

«El irlandés»: Larguísima y con lagunas pero un poco de Scorsese -y Pacino- es mucho.

«El hoyo»: Sorprendente y arriesgada, todo lo que no ha sido el cine español este año.

5 DECEPCIONES

«Midsommar»: Un tocomocho aburrido y petulante. Mejor «El hombre de mimbre».

«Anna»: Luc Besson desbarrando estilo «Nikita» con una anti-actriz de prota.

«La llorona»: Una basura para enterrar el «universo Warren» junto a «Annabelle 3».

«Atardecer»: Cine de autor en el peor sentido, copia interminable de «El hijo de Saúl».

«Hellboy»: Innecesaria y chillona, como todos los reboots/remakes/recauchutados del año.

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