Hotel infernal

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Siete personajes cargados de secretos, reunidos en un hotel muy particular

Una noche tormentosa reúne a siete personajes en un hotel en decadencia junto al lago Tahoe. Ninguno es lo que dice ser. Guardan un secreto y hasta un turbio pasado. Todos, pretenden cambiar su suerte. Sin embargo, una extraña atmósfera los envuelve y una chispa hacer saltar un conflicto en cadena que acabará convirtiéndose en un infierno.

Malos tiempos en El Royale’ es un notable ejercicio de film noir a cargo de Drew Goddar (‘La cabaña en el bosque’), quien pone sobre el tapete de juego un cruce de caminos endiablado, con personajes repletos de aristas y en un ambiente inflamable a punto de arder en cualquier momento. El director hace girar hábilmente la ruleta de historias personales, recurriendo al flashback para desvelar en un brochazo impactante el misterio que celosamente esconden, y nos maniata desde el desconcierto y la incertidumbre del presente inmediato. En un escenario donde la bola de la fortuna ya circula -no sabemos ni el color ni mucho menos el número de casilla en la que caerá- el eficaz manejo de lo imprevisible mezclado con violencia imita por momentos el mejor estilo Tarantino. Una partida de tramposos donde cualquier cosa puede suceder, pero como en un puzzle las piezas irán encajando perfectamente.

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No es Thor quien viene a salvar el mundo, sino el líder fanático de una secta a liarla parda

Detrás de cámara se nota la solidez de la estructura coral de la película, a partir de un trabajo de guión a conciencia y minucioso que reparte de forma equilibrada el peso de la trama. Ésta recae sobre un elenco fantástico. Así nos encontramos a un veteranísimo Jeff Bridges, solvente como siempre, encarnando a un atracador tras la falsa fachada de sacerdote, crepuscular y cínico en su anhelo terminal de acabar en paz sus días. Otros buscarán redención y paz consigo mismo (el conserje atormentado por su cruenta experiencia en el frente – Lewis Pullman); cumplir en paz su misión (un agente secreto encargado de limpiar rastros del espionaje de otros – Jon Hamm); seguir en paz su camino (la frustrada cantante negra buscando su destino – Cynthia Erivo); o que la dejen en paz (a ella -Dakota Johnson- y, sobre todo, a su abducida hermana – Cailee Spaeny). Y ni paz ni gloria -no habrá paz para los malvados- hallará el líder de una secta interpretado por Chris Hemsworth, sorprendente perejil en la salsa de este thriller en el que no faltan tampoco buenas dosis de humor negro.

Estelar es el papel del hotel como un personaje más. Drew Goddar le da cuota de protagonismo a sus espacios, sus pasillos ocultos, oscuros e intrigantes, sus salones trasnochados donde la gramola suena al ritmo de una fabulosa playlist sesentera. Los espejos y paredes de las habitaciones del Royale ven y escuchan, hasta sienten diferentes si se encuentran en el lado oeste (California) del hotel o en la parte este (Nevada). También guardan muchos secretos que despiertan el interés a modo de señuelo o Mcguffin, dando libertad al espectador para elucubrar sobre la magnitud de ellos y la relevancia de los implicados.

La virtud de ‘Malos tiempos en El Royale’ se sustancia en la capacidad de seducción de sus personajes, ojo, cuando ninguno se muestra especialmente sugerente a priori. No obstante, hay química y atracción particular de amor y odio con todos y la fórmula por eso es que funciona, servida en una estupenda e inspiradora fotografía, a su vez surtida de los más escogidos ingredientes del género. A pesar de dilatar en exceso el metraje, se agradece este tributo negro, bizarro y pulp a un cine inusual en nuestros días.

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Desembarco sobrenatural

No, no es el mitin de algún partido de ultraderecha, sino lo último de JJ Abrams

No, no es el mitin de algún partido de ultraderecha, sino lo último de JJ Abrams

Marchando un estreno potente para animar el fin de semana. Porque “Overlord” tiene miga, zombis, nazis y mucha caña. ¿Qué más se puede pedir? El tomate empieza en plena Segunda Guerra Mundial, en la víspera del Día D, cuando dos paracaidistas estadounidenses tienen una misión crucial para el éxito de la invasión: destruir una torre de radio alemana en una pequeña ciudad cercana a Normandía. Atrapados detrás de las líneas enemigas, los dos soldados comenzarán a darse cuenta de que algo extraño está sucediendo en la aldea ocupada por los nazis. Más allá de una simple operación militar, se encontrarán luchando contra fuerzas sobrenaturales que son el resultado de extraños experimentos nazis. Este thriller sobrenatural está producido por JJ Abrams (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi, Calle Cloverfield 10). La dirección del filme está al cargo de Julius Avery (Son of a Gun) y el guión lo escriben Billy Ray (Capitan Phillips) y Mark L. Smith (El renacido). El reparto está formado por Jovan Adepo (The Leftovers, Fences), Wyatt Russell (Mesa 19, Todos queremos algo), Dominic Applewhite (Turistas, El discurso del rey), Jacob Anderson (Juego de Tronos, The Mimic), John Magaro (Orange Is the New Black, Carol), Iain De Caestecker (Agentes de SHIELD, Filth, el sucio), Mathilde Ollivier (The Misfortunes of Francois Jane) y Pilou Asbæk (Juego de tronos, Ghost in the Shell: El alma de la máquina). De traca.

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Queen for ever

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Freddie Mercury/Rami Malek dándolo todo sobre el escenario, puño en alto

Primeros acordes de ‘Somebody to Love’ en el piano…

Recuerdo el día que llegó ‘A Day at the Races’ a casa. Vino acompañado de dos discos más (uno de Status Quo y otro de un grupo olvidable) que mi primo, “el francés”, nos regaló a mis hermanos y a mí, chavales de provincias en la extrema Algeciras. Lo de menos, a quién le tocó uno u otro. Los tres nos quedamos con Queen, para siempre. ‘Somebody to Love’ es el tema más conocido de aquel álbum, en palabras de su autor el mejor que compuso. No es baladí que sea el primero escogido para sonar en el film ‘Bohemian Rhapsody’, durante una evocadora escena inicial, preámbulo de una de las actuaciones más memorables del grupo londinense: Live Aid, Wembley, 13 de julio de 1985. De espaldas, la Leyenda, con una cámara siguiéndola en sus rápidos y decididos pasos, registrando sus movimientos corporales inconfundibles (‘Body Language’) antes de saltar al escenario…

Acercarse a una figura tan popular como la de Freddie Mercury resulta tarea compleja si no es con un cierto subjetivismo (léase apasionamiento). La talla de descomunal e indiscutido artista contrasta con la imagen pública de excesos proyectada en un tramo de su vida –fiestas muy locas con coca circulando en bandejas sobre las cabezas de enanos-, hasta su muerte por neumonía como consecuencia de haber contraído el SIDA. Tratándose de un biopic, lo fácil hubiera sido ahondar en el lado más morboso de la estrella de rock con final trágico y devastado por la enfermedad. Pero los responsables del film toman la acertada decisión de, sin obviar los episodios oscuros, en verdad no se los podía saltar un torero, abordar el periplo de una de las bandas más influyentes de la historia de la música, desde los ojos y el corazón de su carismático líder. Como el baño de multitudes que Queen se daba en cada uno de sus conciertos, la película quiere perpetuar esa emoción, esa vibración transmitida a estadios llenos de público, en la gran pantalla.

‘Bohemiam Rhapsody’ es la celebración de la música de Freddie, Brian, Roger y John desde la elección del mismo título del film, el mismo título de la canción que les abrió la puerta definitiva del éxito. El talento, la imaginación y los sentimientos indescifrables de Mercury volcados en esa pieza fundamental de Queen y demiurgo del propio autor, sirven en la película como eje dramático y simbólico. Así, el proceso creativo se nos ofrece con aura especial (‘A Kind of Magic’), envuelto en la inspiración del genio y en la inercia de sus compañeros que, a coro y en la mesa de mezclas, intuían algo grande a punto de nacer. Este momento clave en la trayectoria de cuatro melenudos es de lo mejor de la cinta, la llegada a la rampa de lanzamiento, tras un camino de esfuerzo e ilusión, hacia el firmamento musical del cual ya nunca bajarían. En la puesta en escena, una granja transformada en estudio, donde flotan ideas y musas, cantan gallos y “galileos”, y eclosiona la prodigiosa obra en contra de convenciones -seis minutos de canción era una herejía en la industria discográfica de 1975- y de la propia productora. El golpe de fortuna de un fin de semana con ‘Bohemian Rhapsody’ a todo meter en la radio, vendría después.

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El film es un gran tributo a la banda inglesa que encantará a los fans

Como en “La Reina”, el alma de la película también es Freddie Mercury. El objetivo se centra en él, en su alter ego interpretativo (Rami Malek está soberbio y lo clava, puño en alto), decididamente de una forma amable, queriéndolo. Es una declaración de principios honesta, no esconde la admiración hacia el personaje y por eso rehúsa a hurgar en las heridas, aunque éstas se exponen dolorosas cuando afloran, especialmente en lo referente a su orientación sexual. La introspección en Freddie Mercury es respetuosa y, sin dulcificar ni dejar de lado su parte extravagante y a veces ególatra de su personalidad, se decanta por desnudarla delicadamente para dejar sobre la epidermis el rastro humano, la de un ser absolutamente sensible en un debate interno conmovedor. Acaso se aprecia la extraordinaria vulnerabilidad de la figura lanceada por el amor, acariciada por la vanidad o atascada en la sinrazón. Pero también se subraya su determinación por alcanzar el triunfo, sin olvidar la importancia de la familia, la unión del grupo y el reconocimiento a la lealtad mostrada por el amor su vida.

No obstante, el film no pretende trascender a base de postulados moralizantes. Tampoco ser políticamente correcto, porque no lo es. Sencillamente recoge el pulso vital de Mercury al estar encuadrado inevitablemente en lo que interesa más de él, el extraordinario caudal artístico de sus composiciones. Por eso el director, Bryan Singer, abre una ventana para escuchar no solo las notas armoniosas de un piano, también éstas mezcladas de forma natural con las disonantes conversaciones creativas, no pocas veces terminadas a gritos, entre los miembros de la banda. Lo que fue el fruto posterior de ese trabajo es filmado como un espectáculo de sonido Queen auténtico, recreado con decoro y elegancia, jugando en la ambientación a través de una variedad cromática idónea para situarnos en la época de máximo esplendor de los protagonistas; incluyendo interludios exactos para encajar sus relaciones personales, los momentos dulces y amargos, de desencuentros y reconciliaciones. Siempre al ritmo de baladas, rock e icónicos himnos (‘We Are the Champions’, ‘We Will Rock You’).

Al fin y al cabo, ‘Bohemian Rhapsody’ no deja de ser una película hecha a la gloria de Queen y para sus fans. Y cumple sobradamente en su propósito de revisitar el legado de la banda, con un apoteósico, épico y potentísimo final. La sombra de Freddie Mercury es alargada, sin duda. Era el epicentro con su presencia magnética sobre el escenario, dando rienda suelta a su torrente vocal y de energía inigualable. Pero todos reinaron como un grupo, uno de lo más grandes.

… Y a mi hijo de quince años empieza a gustarle su música. God Save the Queen.

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Gritos cuarentones

40 años no es nada: vuelve "Halloween"

40 años no es nada: vuelve “Halloween”

Hay papeles que marcan a uno de por vida. Por ejemplo, el de Jamie Lee Curtis en la franquicia “Halloween”, que le valió para ser nombrada automáticamente “reina del grito”. Ahora, 40 años después, y tras una carrera algo mediocre, sigue con la misma cantinela en “La noche de Halloween”, donde nuevamente el psicótico Michael Myers regresa a la gran pantalla para hacer la vida imposible a la pobre mujer. Y es que Laurie Strode, que logró escapar de su matanza en la noche de Halloween hace cuatro décadas, llegará a su confrontación final con esta terrorífica figura enmascarada. Secuela de La noche de Halloween, el clásico de terror de 1978 dirigido por John Carpenter. David Gordon Green (Caballeros, princesas y otras bestias, Superfumados) dirige este nuevo filme cuyo guión  co-escribe junto a Danny McBride (Vice Principals, De culo y cuesta abajo). La icónica Jamie Lee Curtis (New Girl, Verónica Mars: la película) repite su papel de Laurie Strode, y Judy Greer interpreta a la hija de Lauri Strode, Karen. En fin, una apuesta segura para estas fechas dentro de un año algo regulera para el género de terror. Aunque, si se prefiere una opción algo más tranquilita, también se estrena “La sociedad literaria y el pastel de piel de patata”, un drama histórico algo rancio en la línea de “La librería” pero que seguramente encandilará a las viejecillas que llenan los cines “no de extrarradio” y a las que los distribuidores tendrían que hacerles un monumento.

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Terrores enjutos

Un personaje altamente siniestro es el protagonista de esta peli de terror para pasar la tarde

Un personaje altamente siniestro es el protagonista de esta peli de terror para pasar la tarde

Ya huele a Halloween en el ambiente, así que para ir preparándose (y porque la cartelera está canina), recomendamos una de terror: “Slender Man”, una de miedo basada en una leyenda terrorífica de lo más perturbadora. Porque, según se cuenta desde tiempos inmemoriales, Slender Man es una aterradora figura, muy alta, delgada, con pinta de recaudador de Hacienda, con brazos anormalmente largos, que no tiene rostro y persigue y secuestra a jóvenes para obligarles a cometer terribles actos. Su fama le atribuye el ser responsable de la desaparición de innumerables niños y adolescentes. En un pequeño pueblo de Estados Unidos, un grupo de jóvenes experimentarán extraños sucesos que pondrán sus vidas en peligro. Y es que, la amenaza del peligroso villano acecha en las sombras. Dirigida por Sylvian White (Major Crimes, Hawai 5.0), este thriller sobrenatural de ambiente siniestro está escrito por David Birke (Elle, 13 Sins) a partir del personaje creado por Victor Surge, el primer usuario de Something Awful en contribuir con dos imágenes en blanco y negro del personaje que más adelante se convertiría en Slender Man. El reparto está encabezado Joey King (Un golpe con estilo), Julia Goldani-Telles (The Affair), Jaz Sinclair (Ciudades de papel), Annalise Basso (Ouija: El origen del mal), Kevin Chapman (Vigilados: Person of Interest) y el español Javier Botet (RECInsidious: La última llave), todo un clásico en estas lides. Algún buen susto o respingo sí que garantiza

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Érase una vez en Barcelona

El omnipresente Luis Tosar capitanea esta ambiciosa producción nacional

El omnipresente Luis Tosar capitanea esta ambiciosa producción nacional

A la convulsa Barcelona de 1921 llega el vasco Aníbal Uriarte. Su misión será colaborar en la investigación de un cruento asalto a un tren militar, formando parte de la brigada que dirige un corrupto inspector. Entre huelgas de obreros, atentados anarquistas y actos criminales orquestados tras bambalinas del cabaret más conocido de la ciudad, Aníbal se mostrará decidido a llegar hasta las últimas consecuencias para resolver el caso. En este ambiente conocerá a Sara, una joven comprometida en la lucha por los derechos de la mujer y única luz en medio del caos.

Quien nos sorprendiera notablemente con ‘El desconocido’, redobla ahora sus buenas intenciones con ‘La sombra de la ley’, apreciable apuesta de cine de gangsters a la española. El director Dani de la Torre le pone pasión cinéfila -no son pocas las referencias a conocidas cintas del género- y virtudes técnicas -ojo a los tres planos secuencia de la peli- para zambullirnos en los bajos fondos de la Ciudad Condal, enmarcados en un contexto histórico de ardiente conflictividad política, social y obrera.  Con buen pulso, en el film se conjugan las situaciones del trasfondo real, como el radicalismo revolucionario, el pesimismo provocado por la guerra en Marruecos o el ruido de sables que avisa de la llegada al poder del general Primo de Rivera, con la trama de opresión, turbios negocios y luctuosos delitos que dan cuerpo a la ficción. Y en tal estado de violencia y miseria humana, los ideales y las justas reivindicaciones pugnan por hacerse visibles a riesgo de morir en el intento.

Michelle Jenner da vida a una valiente activista que reivindica los derechos de la mujer

Michelle Jenner da vida a una valiente activista que reivindica los derechos de la mujer

Un traje con muchos paños, no obstante, confeccionado a la medida de los personajes, éstos a su vez dotados de esmeradas caracterizaciones desde el guión de Patxi Amezcua y el buen trabajo del elenco interpretativo. Luce el gesto duro e impasible de Luis Tosar en la piel quemada de un hombre golpeado en su pasado, dispuesto a enfrentarse al matonismo de abrigo y sombrero caros y a “repartir” en una buena pelea. Como también cumple Michelle Jenner dando vida a una activista feminista, quien tampoco rehúye la pelea, ni física ni intelectual.

Pero son los personajes secundarios los que sostienen el armazón del film con sus existencias enfangadas por la maldad intrínseca o encadenadas a la esclavitud de sus circunstancias. La muñeca rota del night club (Adriana Torrebejano), el inspector podrido en corrupción (Vicente Romero), el empresario burgués cínico y explotador (William Miller), el sindicalista sin fisuras e irreductible (Paco Tous)… Brillantes están Ernesto Alterio en su composición de “El Tísico”, policía maleado y abyecto hasta la náusea; y Manolo Solo encarnando al Barón, una suerte de pervertido mafioso de la belle époque, sin miramientos a la hora de chantajear, sobornar y mandar a asesinar a quien se le pone entre ceja y ceja, al tiempo que dirige el coro de bailarinas de su cabaret. Acaso su as en la manga para disponer de vidas ajenas está en saberlo todo “de todo el mundo”: políticos, militares criminales, policías…

Por lo demás, la película tiene ritmo -aunque recortar algo de metraje hubiera sido acertado para una mejor faena-, las escenas de acción están bastante logradas, y la ambientación de época y la fotografía suman positivamente en lo que es un esfuerzo de producción realmente destacable. En el debe, rechina un tanto la fijación por evocar continuamente las fuentes de inspiración. Esa banda sonora con la voz de la soprano Aihnoa Arteta, a lo ‘Érase una vez en América’ de Sergio Leone, no parece encajar. Asimismo, algunas escenas atufan demasiado a ‘Cotton Club’ y a ‘El Padrino’, a pesar de su buen rodaje. Faltas veniales, en cualquier caso, que no desmerecen la factura del trabajo final.

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Mordisquitos

Venom, haciendo méritos para la ser la máscara de Halloween más vendida

Venom, haciendo méritos para la ser la máscara de Halloween más vendida

Marchando otra de superhéroes a la saca… aunque esta vez se trata de un villano, que siempre da más juego y hasta gustirrinín. En concreto, “Venom”, uno de los malos más inquietantes y chungos de Spider-man, que no es moco de pavo. La historia arranca con la figura de Eddie Brock (Tom Hardy), un consolidado periodista y astuto reportero que está investigando una empresa llamada Fundación Vida. Esta fundación, dirigida por el eminente científico Carlton Drake (Riz Ahmed), está ejecutando secretamente experimentos ilegales en seres humanos y realizando pruebas que involucran formas de vida extraterrestres y amorfas conocidas como simbiontes. Durante una visita furtiva a la central, el periodista quedará infectado por un simbionte. Comenzará entonces a experimentar cambios en su cuerpo que no entiende, y escuchará una voz interior, la del simbionte Venom, que le dirá lo que tiene que hacer. Cuando Brock adquiera los poderes del simbionte que le usa como huésped, Venom tomará posesión de su cuerpo, convirtiéndole en un despiadado y peligroso súpervillano. Este spin-off del Hombre Araña, basado en el personaje creado a principios de los años 80 por los autores de cómics David Michelinie y Todd McFarlane, supone el inicio de un nuevo Universo propio de Sony Pictures a partir de los personajes más conocidos de la saga arácnida. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite, Bienvenidos a Zombieland) dirige este filme repleto de acción, terror y ciencia-ficción que protagoniza el gran Tom Hardy (Dunkerque, Peaky Blinders) en el papel de Eddie Brock. Completan el reparto Michelle Williams (Todo el dinero del mundo, El gran showman), Riz Ahmed (Rogue One: Una historia de Star Wars, The Night Of), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras, Wilson), Scott Haze (Héroes en el infierno, Deber cumplido) y Jenny Slate (Un don excepcional, Parks and Recreation). En fin, que la cosa huele a trilogía, cómo no.

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Qué tía la CIA

Mark Wahlberg es el protagonista de esta intriga policial y de espionaje con mucho ritmo

Mark Wahlberg es el protagonista de esta intriga policial y de espionaje con mucho ritmo

Esta semana tenemos un buen estreno made in Hollywood y con estrella rutilante dentro y todo: “Milla 22”, una de acción con altas dosis de adrenalina que cuenta la historia de James Silva (Mark Wahlberg), un experimentado oficial de la CIA que es enviado a un país sospechoso de estar realizando actividades nucleares ilegales. Cuando el agente se cruce en su camino con LI (Iko Uwais), el funcionario local recién llegado a la embajada de los Estados Unidos en busca de intercambiar información sobre material radioactivo robado a cambio de su paso seguro al país estadounidense, Silva tiene la tarea de transportarlo desde el centro de una ciudad, hasta una pista de aterrizaje situada a 22 millas de distancia, en lo que se convierte en una arriesgada y peligrosa misión. Así, estamos ante un thriller de acción dirigido y producido por Peter Berg, director de cabecera de Wahlberg gracias a títulos como “El último superviviente”, “Día de patriotas” o “Marea negra”, aunque también dirigió “Hancock”, con Will Smith, y escrita por Graham Roland, responsable de series de televisión tan recordadas como “Fringe (al límite)”, “Prison Break” o “Perdidos” (igual él entiende el final y todo).

John Malkovich aporta su clase y camaleonismo al filme

John Malkovich aporta su clase y camaleonismo al filme

Precisamente la megaestrella de Hollywood describe así a su personaje: “Jimmy Silva es, principalmente, un intelectual. Sentí que ya habíamos visto al tipo de hombre antihéroe de pocas palabras, así que esta vez escuchamos a un tipo sumamente testarudo que le gusta conversar. Es el tipo de persona que cuando su equipo obtiene luz verde decide quién vive, quién muere y qué ocurre en el medio. Es un personaje genial e interesante a quien no le importa si está bien o mal o quién empezó la pelea. Simplemente hace su trabajo, y eso es todo. Cuando comenzamos a trabajar en el proyecto, siempre tomaba como referencia a Tommy Lee Jones en El fugitivo, un tipo sin remordimientos, a quien no le importaba lo correcto o incorrecto; tiene una tarea que hacer y la va a hacer. Nada ni nadie va a impedir que la haga. Sin embargo, Jimmy disfruta mucho más y, obviamente, es mucho más elocuente en el hecho de que, una vez que se pone en marcha, una vez que tiene luz verde, es lo principal para él, y creo que, en cierto modo, le gusta jugar a ser Dios, cosa que obviamente es muy peligroso, ya sabes, el poder, obviamente, puede ser adictivo y algo contraproducente. Pero creo que al público les encantará este personaje porque entienden que cuando estás envuelto en este tipo de situaciones, las reglas que normalmente se aplican no lo hacen. Se trata de supervivencia”. Acompañan a Wahlberg actores emergentes como Iko Uwais (The Raid 2, El poder del Tai Chi), Ronda Rousey (Los mercenarios 3), Lauren Cohan (The Walking Dead) y el veterano John Malkovich. Buena pinta.

Wahlberg ya había trabajado con Peter Berg, el director del filme, en otras tres ocasiones más

Wahlberg ya había trabajado con Peter Berg, el director del filme, en otras tres ocasiones más

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Mi nombre es Bean, mister Bean

Rowan Atkinson vuelve a ser el agente especial más impresentable de la Pérfida Albión

Rowan Atkinson vuelve a ser el agente especial más impresentable de la Pérfida Albión

La nómina de “anti-James Bond” es tan amplia como, a menudo, decepcionante. Por eso es curioso el caso de Johnny English, un súperagente chapucero encarnado por el carismático Rowan Atkinson (Míster Bean por siempre) que dio sus primeros pasos hace 15 años y que, ahora, vuelve por tercera vez a la gran pantalla con “Johnny English ataca de nuevo”. En esta ocasión, un hacker ha revelado la identidad de todos los agentes encubiertos de Gran Bretaña. Johnny English se verá obligado a posponer su retiro profesional y volver a la carga como espía para encontrar al autor de los hechos.
Es el primer largometraje dirigido por David Kerr con un guion escrito por William Davies. Acompañan a Atkinson (Love Actually) actores de la talla de Emma Thompson (La niñera mágica), Olga Kurylenko (Quantum of solace) y Jake Lacy (El caso Sloane). En fin, una gamberrada inofensiva para matar la tarde, aunque si queremos algo más de enjundia, también tenemos estrenos como la americana “El escándalo Ted Kennedy”, la española y multipremiada “Matar a Dios” o la francesa “Madame Hyde”, una curiosa y algo gafapastosa muestra de cine “pedagógico” protagonizado por la gran Isabelle Huppert en un papel en el que, literalmente, echa fuego.

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Con los protas de ‘Predator’

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Los actores Boyd Holbrook, Olivia Munn y el pequeño Jacob Tremblay, con el director Shane Black (agachado). Ah..! y a la derecha ‘Predator’ haciendo “amigos”.

Estuvimos con los protagonistas de ‘Predator’, la nueva película de la saga de acción y ciencia ficción que inauguró Arnold Schwarzenegger a mediados de los ochenta.

Acuden a la cita sonrientes y relajados. Nada que ver con la tensión extrema que viven sus personajes en ‘Predator’. No obstante, Olivia Munn y Boyd Holbrook se enfrentan a una presencia alienígena con muy mala leche, y por partida doble. Junto con el director Shane Black, los actores desvelaron algunas claves del film y de su rodaje.

¿Es la película una vuelta a los orígenes para conectar con las nuevas generaciones?

OLIVIA: No se trata de un remake realmente ni de una secuela, aunque seguimos en el mismo mundo del ‘Depredador’ original. Lo que ocurre es que todo ha evolucionado. El director ha traído la jungla de verdad a la jungla urbana, y ha reunido a un grupo de personajes en principio nada heroico, lo cual hace que el público realmente se pueda sentir identificado con ellos.

SHANE: Mirando hacia atrás en el tiempo quería recuperar para ‘Predator’ un estilo de antes, pasado de moda, y hacerlo fresco como si quisiéramos parecer una película de los años 80, pero con la combinación de nuevas tecnologías, modernos efectos especiales y nuevos escenarios y personajes.

La improvisación forma parte del estilo de Shane Black, ¿cómo se asimiló?

BOYD: En honor a la verdad nos ceñimos al guión. No obstante, a los estudios no les gusta nada la improvisación, porque necesitan garantías. Lo paradójico es que cuentan con Shane a sabiendas que la improvisación forma parte de su estilo de dirigir.

OLIVIA: No veía clara la primera escena de acción que tenía en el guión -refiriéndose al rescate de la científica- y pensaba que era poco realista. Hablaba continuamente y eran tres páginas, dando órdenes, diciendo tal y cual cosa… No quería hacerla de esta manera, porque en realidad la situación que se describía era como cuando en la calle te encuentras con un perro peligroso sin correa, no te tiras encima de él ni sales corriendo, sino que vas con calma.  Hablé con Shane e hizo que la escena fuera distinta, más animada y ágil.

Ese realismo del que habla nos sitúa en una ficción aterradora

OLIVIA: Sí, pero al igual que la causa de esa situación aterradora es provocada por un extraterrestre, las reacciones que tienen los personajes podrían darse en la vida real.  De hecho, el mundo actual nos lo acerca gracias a los medios de comunicación. Cuando se siente el peligro en la película se puede ver quién pisa a quién, quién se desmaya, quién hace un acto heroico… Todos hemos podido imaginar situaciones así.

Olivia Munn, left, and Jacob Tremblay star in Twentieth Century Fox's "The Predator."

“Es para adultos, pero si tuviera siete años me colaría en el cine para verla”, Olivia Munn.

El sangriento alienígena ha sido también protagonista en algunos videojuegos. ¿Se ha tenido en cuenta la influencia que en el cine actual tienen los videojuegos? 

SHANE: Me gusta la idea de que ‘Predator’ pueda ser referencia para los videojuegos, pero en la película realmente no hay nada de ello. En los videojuegos de acción todo transcurre de manera muy rápida y hay muchos disparos. Yo buscaba otra cosa, un estilo de historia donde pudiera sentirse lo real, no sólo en la acción, también en las relaciones de amistad y compañerismo entre los personajes.

Y tampoco falta el puntito de humor en estos personajes, ¿verdad?

SHANE: Me gusta mostrar a un tipo de personaje que no sólo actúa, también se interrelaciona y genera empatía, y, cómo no, el sentido del humor es un buen vehículo para conseguirla entre los espectadores. Por otro lado, estuve interesado en reflejar el sentido de lo que representa un soldado profesional como miembro de un comando de élite, más allá de sus músculos y de su armamento.

¿Qué suponen las plataformas digitales para actores que han intervenido en exitosas series de Netflix (Boyd Holbrook en ‘Narcos’) y HBO (Olivia Munn en ‘The Newsroom’)?

OLIVIA: Lo estupendo de la existencia de las plataformas digitales es que ya no solo unos pocos estudios controlan todos los contenidos. Esto permite que los actores también tengamos más oportunidades de ofrecer nuestro trabajo. Yo, como periodista, creo que lo importante es contar una historia detrás de una web, de un teléfono o de lo que sea. El mercado está cambiando y quizá el cine tenga la necesidad de evolucionar y ofrecer mas ventajas o servicios a los usuarios para que acudan.

Texto: Macarena F. Salinas