Acoso del futuro

Linda Hamilton vuelve a la saga con ánimo de repartir tralla al Terminator que anda suelto.

El mañana depende de la supervivencia de una joven. Ella es la clave en un mundo por llegar donde las máquinas más sofisticadas podrían estar a punto de acabar con nuestra especie. Protegerla de la persecución asesina de un casi indestructible Terminator será la misión de una humana mejorada, ambos procedentes del mismo y desolador futuro. No estará sola, la aparición inesperada de Sarah Connor servirá de gran ayuda, ésta otra vez en pie de guerra contra una nueva amenaza y enfrentada a un viejo “enemigo”.

James Cameron, responsable de Terminator y Terminator 2: El juicio final, asume la función de productor y se apoya en la dirección de Tin Miller (Deadpool) para olvidar las tres últimas películas de la serie -en las que no participó- e intentar reformular la sombría premonición del mundo apocalíptico primigenio marcado por la impiedad de almas de metal. En Terminator: Destino Oscuro, tanto la defensora del futuro como el ciborg de marras que quiere hacerlo trizas, aterrizan en nuestra época para ser la pauta continua y línea en el tiempo de una acción desenfrenada con escenas vertiginosas, como la primera persecución, viajando la cámara a un centímetro del riesgo. La tecnología fx al servicio del rodaje es sencillamente impecable, orquestada de manera brillante, sobre todo al principio, antes de que las costuras del argumento empiecen a saltar por los aires…

Mackenzie Davis, en la piel de una humana mejorada, tiene la misión de proteger a toda costa a la joven Dani Ramos (Natalia Reyes).

Los acontecimientos desarrollados en pantalla someten al espectador a una repetición del origen cinematográfico demasiado evidente, a pesar de giros y de nueva chapa y pintura. El primer Terminator sorprendió con el salto en el tiempo, con la sangrienta y casi imposible lucha por sobrevivir en Los Angeles del 2029 y el suspense mortal de intentar cambiar ese futuro en aquella ciudad en 1984, fecha de realización del film.  Pero volver a la misma estructura argumental en el México actual no causa ya el impacto deseado, aunque estén bien traídas ciertas referencias de tipo social (la inmigración en la frontera a los pies del muro o el desmadre en el uso civil de armas) y algunas reflexiones acerca de la inquietante relación del hombre con la máquina y su desalentadora y cada vez mayor dependencia.   

Lo cierto es que el ritmo trepidante no lo aguanta todo, tampoco la reaparición, tan efectista como estupenda, de una arrugada Linda Hamilton armada hasta los dientes y con una mochila emocional de poco calado. Ni siquiera la agradecida presencia del viejo Arnold “T-800” Schwarzenegger riéndose de sí mismo llega a sacarnos de la rutina. Aguanta bien en sus papeles la joven Natalia Reyes, pieza codiciada en el conflicto, y, sobre todo, la atlética Mackenzie Davis como “semiandroide” desplegando fisicidad en los mejores momentos de acción contra el destructivo e implacable Rev-9, interpretado por un irrelevante Gabriel Luna.

No sabemos si escucharemos una vez más el lacónico “I´ll be back”, pero si así fuera que sea para aportar algo verdaderamente distinto.

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El origen de la inspiración

Un joven Tolkien imaginando el universo de fantasía que marcó toda su obra.

TOLKIEN explora los años de formación del famoso escritor sudafricano en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte.  En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían al joven John Ronald Reuel Tolkien a crear un fantástico imaginario.

Nos encontramos ante un cuidado biopic centrado en la juventud del autor de ‘El Señor de los Anillos’. El director finlandés Dome Karakoski nos traslada directamente a un momento crucial de su vida. En las trincheras de la batalla de Somme, durante la Gran Guerra, Tolkien se ve herido, exhausto y rodeado por la artillería enemiga. Momento dramático a partir del cual viajaremos continuamente al pasado para ir conociendo las experiencias vitales que forjaron el carácter y la vocación del escritor amante de la mitología. Así, el recurso narrativo de ida y vuelta está medido y contemporizado, desde la pérdida de la madre querida, quien tanto influyó en su personalidad e inclinación por la fantasía; hasta la llegada a la universidad y su abrazo definitivo a la filología nórdica, gracias a un profesor de Oxford tras un delicioso encuentro. Pero es la relación de camaradería y fidelidad desde los tiempos de la exclusiva King Edward’s School de Birmingham, el objeto de mantenernos enganchados al destino del protagonista y a su evolución creativa.  

Los camaradas del The Tea Club and Barrovian Society en un momento distendido tras las clases.

En pantalla quedan reflejadas las inquietudes y motivaciones en torno a la poesía, la música, la pintura y la literatura que empaparán el espíritu de Tolkien y a su círculo más cercano, tres amigos del alma con los que formará The Tea Club and Barrovian Society. Aquí la cámara recrea, con acento eminentemente british y elegancia decimonónica, la osadía juvenil de un grupo de soñadores sin límites y sólidamente unido. La imaginación de Tolkien ya sabemos hasta dónde desembocó y acaso esa íntima amistad iluminaría la “hermandad del anillo” recogida en su famosa trilogía. Funciona eficazmente la pauta de ir desvelando las fuentes de inspiración del escritor, muchas en conexión con el arte – la música de ‘El anillo del nibelungo’ de Wagner- y la naturaleza; en ocasiones desgarradas de una realidad a flor de piel como la guerra que, al igual que Sauron -extraordinaria su espeluznante evocación onírica en el campo de batalla-, dejó grabada en él las imágenes de la destrucción y el dolor.

John y Edith vivirán un intenso romance antes y después de la Gran Guerra.

Otra virtud de la película es el encaje de la pasión romántica de Tolkien en el ambiente intelectual que se respira. La relación con Edith, de origen “dickensiano” al brotar en la misma casa donde son acogidos como huérfanos, es un recorrido por los sentimientos del escritor repleto de lirismo, también con incidencia decisiva en su obra posterior. Los actores Nicholas Hoult y Lily Collins ponen sutileza y complicidad a sus escenas, ternura y buen gusto, a veces expresado en metáfora y hasta en lenguaje élfico. Un complemento perfecto dentro de un guión sensible a lo bello, a lo estético de fuera y de dentro, muy alejado de la chabacanería simplona que nos inunda tantas veces en 140 caracteres.    

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Renacimiento atómico

Jean Grey (Sophie Turner) se las verá luchando contra sí misma y contra sus hermanos mutantes después de absorber una fuerza cósmica descomunal.

En una peligrosa misión de rescate en el espacio liderada por los X-Men, uno de sus miembros se ve alcanzado gravemente por una extraña fuerza cósmica. Sin embargo, lo que parecía la muerte segura de Jean Grey se torna en una gigantesca ampliación de sus superpoderes. Renacida cual ave fénix, y tras descubrir el secreto que ocultaba la verdad de su llegada a la escuela para jóvenes talentos del profesor Xavier cuando tan solo era una niña; Jean se debatirá entre seguir al lado de la patrulla de mutantes o dejarse llevar por los cantos de sirena de una siniestra raza alienígena necesitada de su fuerza para colonizar la Tierra.

La serie protagonizada por la patrulla X vuelve a ofrecernos espectáculo en pantalla grande, esta vez de la mano de Simon Kinberg como director y guionista de X-Men: Fénix Oscura. Y decimos espectáculo, sin dudar de su puesta en escena al servicio del “entertainment”, pero sin aplicarle el aumentativo ni ningún tipo de grandilocuencia al adjetivo, ya que tras un inicio realmente esperanzador -la operación de rescate tiene una viveza fílmica fabulosa- la película progresivamente se va dejando pelos en la gatera. La pérdida de punch gradual se debe a la falta de consistencia de la trama central -la búsqueda de respuestas de una desconcertada y desconcertante Jean Grey, incapaz de controlar emociones y su impresionante poder- y de una subtrama adicional de extraterrestres que pasaban por ahí, o sea por la Tierra, un tanto cogida con alfileres y escasamente original.

A James McAvoy le sigue sentando como un guante el papel del profesor Xavier.

A diferencia de otras sagas de superhéroes, X-Men se ha caracterizado por cierta profundidad en las motivaciones de los personajes. Fénix Oscura pone el foco en el trauma infantil de su protagonista y en el daño brutal que ésta causa a quienes más ama. Lamentablemente pronto se dispersa la explicación, peca de reiterativa y las causas no parecen justificar las consecuencias ni el “pifostio” que la susodicha monta. Así, la construcción del nuevo personaje en la esfera mutante queda a medio camino de la empatía. Una pena, porque la presencia de Sophie Turner (Juego de Tronos) en la piel de Grey es realmente sugerente y la intensidad de su mirada azul podría haber tenido más recorrido introspectivo antes de incendiarse hasta desatar una furia desmelenada, la cual, eso sí, causa efecto “ojiplático” en el espectador.

Sea por no interrumpir el ritmo de la acción, bien dosificado y sin concesiones al aburrimiento, la mayoría de los mutantes se suben al carro como monos de feria a los que les han dado cuerda para desplegar sus habilidades en la función, obviando cualquier referencia a sus personalidades. No busquemos nada más allá de la activación de sus superpoderes en Tormenta, Cíclope, Mística, Quicksilver… incluso en Magneto. Meros comparsas, aunque muy dignamente arropados por el trabajo del siempre solvente James McAvoy como el profesor Xavier, salpicado en esta ocasión por la sospecha del egoísmo y que, una vez más, el guión no sabe aprovechar como posibilidad narrativa. Sobre el papel “bon-boom” otorgado a Jessica Chastain, una alienígena exterminadora de sangre verde y fría, mejor deslizar un discreto velo: precisamente no cubrirá de gloria su hasta el momento estupenda hoja de servicios.

El apartado técnico en X-Men: Fénix Oscura depara momentos estelares y de gran belleza visual.

X-Men: Fénix Oscura no es una película que desmerezca, ni mucho menos. Entretiene en su superficie y posee escenas vibrantes y visualmente de calidad. Pero adolece de la esencia del universo X-Men que Brian Singer marcara en la dos primeras películas de la serie y prolongó años más tarde en ‘Días del futuro pasado’. Con tal línea trazada lo conveniente y seguro hubiera sido continuarla. Visto la resultante, desviarse de ella no ha sido un buen negocio.

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Lo más esperado E3 2019 (II)

«The Legend of Zelda: Link´s Awakening», «Cyberpunk 2077», «Final Fantasy VII Remake», «DOOM Eternal», «Ghost Recon Breakpoint», «Star Wars Jedi: Fallen Order», «Halo Infinite»… Los lanzamientos más esperados sonarán en el E3. 

Ya os anticipamos en un capítulo anterior lo mejor que presentarán Microsoft, Nintendo y Electronic Arts. En este segundo episodio, completamos las novedades que nos llegarán del resto de las compañías presentes en la gran feria del videojuego de Los Ángeles

BETHESDA y UBISOFT

Si algo merecería aplaudirse a rabiar en la conferencia de Bethesda, eso sería la posibilidad de ver un tráiler largo de «The Elder Scrolls VI». ¿Caerá la breva? Complicado, pero constituiría un puntazo para romper algunas dudas sobre el desarrollo un tanto oscuro de esta producción y que parece ocultarse desde los fogonazos del pasado E3. De otro que se anunció en el mismo tiempo con un simple teaser, «Starfield», se diría lo mismo, se le espera, pero probablemente no estará, aunque se prevea fecha de lanzamiento este mismo año. En cualquier caso, «DOOM Eternal», secuela del estupendo «DOOM» (2016), puede llevarse la ovación.

Hasta la vuelta al ruedo conseguiría Ubisoft si llegara a confirmar un nuevo «Splinter Cell». En los mentideros jugones cada vez circula con más fuerza esa idea. Esperaremos a la conferencia de la empresa francesa. Acostumbrada a llegar con los deberes hechos, Ubisoft aterrizará en su show con el 4 de octubre ya adjudicado a uno de sus lanzamientos más importantes, «Ghost Recon Breakpoint», nueva entrega de la popular serie de acción táctica. Está por ver si otro título de acción táctica, esta vez en alta mar y en la época de los piratas, corre la misma suerte y conocemos también el día que «Skull&Bones» definitivamente zarpe para las consolas de PS4 y Xbox One. Seguramente lo sabremos junto con el no menos esperado «Watch Dogs 3», que ya es sabido cómo se las gasta Ubisoft con las segundas y terceras partes: mejorando ostensiblemente el original.

SQUARE ENIX y otros

Un motivo para madrugar el 11 de junio, es que a partir de las 03:00 (hora peninsular) tendremos la posibilidad de gozar con un buen puñado de detalles y ver la jugabilidad de «Final Fantasy VII Remake» para PS4. La remasterización del probablemente más querido título de la saga Final Fantasy será la traca en la conferencia de Square Enix. Además, para locura de los fans, habrá disponible una demo tras el E3. Esto no debe eclipsar otras novedades tan apetitosas como los cacareados DLC de «Kingdom Hearts 3» y, sobre todo, noticias frescas del esperanzador «Los Vengadores», desarrollado por Crystal Dynamics. Como prometedor también es «Babylon´s Fall» de Platimun games, un estudio en racha como hemos podido comprobar más arriba.

Exclusivo para PS4
Si bien Sony renuncia a estar de manera explícita en el E3, se presentarán títulos que la pondrán en boca de todos. Uno de ellos es «Final Fantasy VII Remake» para PS4, todo un desafío para Square Enix que ha puesto toda la carne en el asador para rehacer la aventura más legendaria de la saga de rol y que marcó a los jugadores en PSX. Con un aspecto técnico soberbio, el desarrollo del juego es tan abrumador que estará dividido en episodios, como si cada uno de ellos fuera un juego individual. En la feria se espera gameplay de impacto. 

En buena onda siguen los polacos de CD Projekt RED, quienes apuntan a anunciar dos títulos triple A. Uno indiscutiblemente será «Cyberpunk 2077», a estas alturas poca presentación necesita porque viene haciendo ruido desde su anuncio en 2012, aunque necesitamos más demostraciones de su jugabilidad de acción rolera. Podemos presuponer que el otro bombazo será un nuevo «The Witcher». Venga, nos atrevemos a lanzar uno de esos triples sobre la bocina a lo «NBA 2K».

Por cierto, con el redondo número 20 a la espalda podremos ya disfrutar en la feria de una nueva edición de la franquicia. Aunque 2K probablemente se preocupe más de que el público asistente conozca «Borderlands 3» de Gearbox Software, un regreso de impactante acción a la misteriosa Pandora.

Locura en el Páramo
Gearbox estará en la feria angelina con «Borderlands 3» debajo del brazo. Nuevos detalles del esperado looter shooter serán desvelados y el público asistente podrá tener una toma de contacto definitiva con su propuesta de acción loca y brutal. Pinta genial meterse en la piel de uno de los 4 increíbles buscadores de la cámara, cada uno con sus poderes, estilo de juego, habilidades y un puñado amplio de opciones de personalización. El 13 de septiembre se lanza para PS4, XBO y PC.

Para el E3 que se nos presenta a la vuelta de la esquina, por qué no, soñemos con lanzamientos de otras compañías como Activision, seguramente con «CoD Modern Warfare 4», de Warner, quizás con un nuevo Batman o Liga de la Justicia de la mano de Rocksteady, de TH Nordic, con un hipotético nuevo capítulo de «TimeSplitters» del que desde hace un año tiene sus derechos…

Más allá de Sony hay Feria y mucha tela que cortar.   

Alternativas
Además de las conferencias de los pesos pesados de la industria, en paralelo se desarrollarán otros eventos alternativos.El E3 VR Showcase dará la oportunidad de conocer juegos y fechas de videojuegos de realidad virtual a través de una conferencia tipo Nintendo Direct. Se podrán conocer novedades en dispositivos como Oculus Quest y Oculus Tift S. También se celebrará el ya tradicional PC Gaming Show, que este año celebra su quinta edición. El evento está centrado exclusivamente en el mundo del PC y su conferencia abordará nuevos juegos, trailers exclusivos y repaso extenso a la actualidad y al futuro del hardware.

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Lo más esperado E3 2019 (I)


Del 9 al 13 de junio, Los Ángeles vuelve a convertirse un año más en el faro del sector del ocio electrónico. Ansiados lanzamientos de videojuegos serán anunciados oficialmente en el E3, junto a otras poderosas novedades en hardware como muestra del dinamismo y músculo de la industria. A pesar de la ausencia de Sony, se prevé una Feria a la altura.

Con la negativa de Sony a estar en la próxima edición del E3, algunos se apresuraron a vaticinar que 2019 podría ser el comienzo del declive del evento más importante a nivel mundial del sector de los videojuegos. No cabe duda que la espantada del gigante japonés supone un revés para la feria; su prioridad hoy día es reunir a distribuidores y third parties al abrigo de Destination PlayStation, su modelo de evento interno. Pero tras la tormenta inicial las aguas fueron retomado su cauce y las dudas se han ido disipando a medida que el resto de las compañías hacían evidente su respaldo anticipando anuncios espectaculares para el E3. Pesos pesados como Phil Spencer de Microsoft salieron a la palestra para manifestar de forma enérgica una presencia a lo grande. Incluso PlayStation se hará notar, acaso de la mano de terceros con importantes títulos para disfrutar en PS4.

MICROSOFT

Si bien no habrá huella de la futura PlayStation 5, como contrapartida tendremos, o eso esperamos, signos de vida de Xbox Scarlett, la próxima generación en consola de Microsoft. Todo apunta a que el nuevo hardware se dejará ver en dos modelos, Anaconda y Lockhart, y conoceremos más detalles sobre sus especificaciones, características y capacidades, como GPU o SSD. Quizás los de Redmond tengan a bien anticiparnos en su conferencia los planes de futuro de Xbox Game Pass; los proyectos de los nuevos estudios adquiridos -Ninja Theory, Obsidian o The Initiative, entre otros-; cómo harán frente a un nuevo y todopoderoso competidor como Google y su juego en la nube «Stadia»; o la confirmación de un título nuevo de FromSoftware con la participación de George R.R. Martin.

Lo que sí estamos seguros es que Microsoft volverá a sacar músculo con «Gears 5», «Halo: Infinite» y un más que previsible nuevo «Forza», sin duda, los juegos franquicia de la compañía americana. Sobre adquisiciones indies que engrosen su catálogo habrá que estar atentos e igualmente a títulos como «Battleloads» y «Gears Tactics», spin-off de estrategia de la serie «Gears of War». También oídos bien abiertos por si se confirman algunos rumores de altísimo interés, como un reboot de Fable y la posible colaboración de Microsoft y Nintendo para trasladar más de cien títulos de Xbox a Switch a través de Game Pass o xCloud.

Xbox Scarlett
En el E3 es de prever que conozcamos más detalles del hardware de nueva generación de Microsoft. Ya sabemos que Xbox Sacrlett utilizará un procesador Zen 2 y una GPU Radeon Navi. Aunque queda mucho por saber de sus características y especificaciones, todo parece indicar que seguirá la línea marcada por Xbox One de retrocompatibilidad y servicios online como Xbox Game Pass.

NINTENDO

La compañía de Kyoto es quien probablemente ha enseñado más sus cartas, y con el habitual Nintendo Direct fin de feria esperemos conozcamos todavía más novedades. El propósito es que todos los lanzamientos dados a conocer sean disfrutables antes de finalizar el año y la gran mayoría jugables en el showfloor de este E3. El menú que se huele para Nintendo Switch no será moco de pavo, empezando por el recién salido del horno «Super Mario Maker 2» y los de inminente aparición veraniega «Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order» (19 de julio) y «Fire Emblem: Three Houses» (26 de julio). Pero es que la cascada de títulos puede ser fantástica, incluyendo en ella «Animal Crossing» (cruzamos dedos) y los «Bayonetta 3» y «Astral Chain» de los chicos de Platinum Games. Canela fina.

Aunque los títulos más potentes que se asoman son los que mejor lucen el ADN Nintendo, nada menos que «Pokémon Espada y Escudo» y «The Legend of Zelda: Link´s Awakening», remake del clásico de Game Boy Color. Cabe esperar más anuncios adicionales y, ojalá, la figura de Samus se haga visible de alguna forma, si bien difícil con «Metroid Prime 4», quién sabe si el rumoreado «Metroid Prime Trilogy» nos dé esa alegría. En cuanto a la consola en sí, nada de sucesora de Nintendo Switch en el horizonte, sí nuevas revisiones. Se habla de un modelo más robusto y sencillo, prescindiendo de algunas características no esenciales, como la vibración HD, y con espíritu portátil.

La serie Pokémon crece
Los nintenderos están de enhorabuena ya que todo, o casi todo, de lo que anuncie la compañía de Kyoto en el E3 será disfrutable en el 2019. Un aluvión de potentes lanzamientos para Nintendo Switch de entre los cuales sobresale «Pokémon Espada y Escudo», una nueva aventura RPG en doble versión con la particularidad de ser el primer videojuego de la serie principal que se estrena en una consola de sobremesa. Centrado en el público tradicional, podremos elegir entre los Pokémon Grookey, Scorbunny o Sobble para que nos acompañe en por la variopinta región de Galar en busca de gimnasios.

ELECTRONIC ARTS

Otra conferencia clásica es la de EA… o lo era. Este año no tendrá ese escenario y su presencia será menor. Eso sí, podrá hacer ruido con EA Play el viernes 7 por la noche, como quien dice inaugurando a su manera la Feria. Así podremos conocer sus novedades a través de múltiples emisiones en directo durante dos días. ¿Qué se espera? Apuesta renovada por «Apex Legends» y «Anthem» como franquicias que merecen de actualizaciones y nuevos contenidos para satisfacer a su masa de seguidores. Pocos dudan de que la gran atracción será «Star Wars Jedi: Fallen Order» y que se mostrará por primera vez su jugabilidad con un gameplay. Expectativas por todo lo alto por el juego de Respawn Entertainment, desarrolladores igualmente de la saga «Titanfall» y con la que preparan un regreso sonado, ofreciendo esta vez una experiencia distinta a la tradicional. Electronic Arts ya confirmó nuevos «Need for Speed» y «Plants vs Zombies» y es probable que tengamos más detalles de ellos, como de la vedette «FIFA».

Nuevo episodio Star Wars
Los chicos de Electronic Arts se anticiparán un par de días al pistoletazo inicial de la feria con su EA Play, entre el 7 y 9 de junio. Será el momento para echarle un primer vistazo jugable a su joya de la corona de este año: «Star Wars Jedi: Fallen Order». Desarrollado por Respawn Entertainment, creadores de «Titanfall», la nueva aventura de acción nos pondrá en el pellejo de un Padawan superviviente en un periodo entre el Episodio III y IV.

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Afectados por la plaga

Réplicas de humanos van a poner en jaque nuestra especie tal y como la entendemos.

Tras romper con Irene, los amigos y compañeras de trabajo de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece Lola. Pero de repente, Irene le llama, nerviosa y le pide ayuda porque la gente a su alrededor se comporta de modo diferente como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por las películas y las series que le han marcado en su vida, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando. Pero, toma fuerzas, decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a «rescatarla», liándolo aún más cuando sus amigos deciden «ayudarle».

En ocasiones, existe la tentación de convertirnos en una especie de forense desprejuiciado para resolver, suelto de huesos, la causa de una defunción, obviando el trámite profesional de aplicar bisturí al cuerpo. Ocurre con ‘El año de la plaga’, se huele de lejos y nos cuesta meterle mano. A poco que realizamos una mínima incisión en su argumento, algo nos turba los sentidos y buscamos el atajo, cerrar inmediatamente, sin querer saber más acerca de lo que provoca tal efecto, nos basta el indicio.

Si bien el best-seller de Marc Pastor en el que se basa la película no es para Premio Nobel, de la materia prima se podría haber sacado mucho más chicha. Claro, reconvertida en un guión decente y no en un batiburrillo gaseoso de ciencia ficción, terror, humor y romance de medio pelo. Flaco favor resulta el intento de homenaje de ‘La invasión de los ultracuerpos’ -remake setentero del clásico fantástico ‘La invasión de los ladrones de cuerpos-, devenido en chacota desprovista de fuerza. Ni siquiera los más apegados a la cultura popular y al frikismo de pro reconocerán en los diálogos alusivos un mínimo de chispa y frescura.

Parte del elenco principal de ‘El año de la plaga’: Brays Efe, Carlos Martín Ferrera (director) Miriam Giovanelli e Iván Massagué, quien encarna al protagonista del film.

No obstante, el afán de los actores por dotar de sustancia a unos personajes huérfanos en origen da como resultado algunos momentos simpáticos. Y a pesar de que la trama lastra la falta de puntos de conexión, no se le puede negar al director, Carlos Martín Ferrera, que logra inyectarle cierto ritmo y la cámara se mueve rápida para llevarnos de un escenario a otro de la acción, donde se respira intencionadamente a serie B.

Un espejismo en el desierto que nos hace sobrellevar el tiempo de duración del film, apenas hora y media para que al menos se nos haga corta la digestión.

Enemigos de todo pelaje y cómo combatirlos

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Las Hordas actúan de forma sincronizada como un organismo único. Tendrás que disparar, poner trampas y activar explosivos al mismo tiempo en una huida agónica.

Nuestro recorrido por Days Gone continúa. Tercera etapa, esta vez para sumergirnos en la más rica de sus salsas. O sea, la acción descarnada y brutal que debemos protagonizar para salvar el pellejo en un mundo hostil y plagado de enemigos. Activamos el instinto de supervivencia y arrancamos nuestra moto con Deacon en su manillar dándolo todo.

La pandemia global nos acorrala por todos lados y el más claro exponente de sus efectos son los engendros, infectados por un virus que los ha convertido en criaturas monstruosas. Éstas tienen patrones de comportamiento comunes, de tal forma que hibernan, buscan agua y migran en grandes manadas de un territorio a otro. Pero, sobre todo, devoran cuanto humano o animal encuentran a su paso. Generalmente se mueven en grupo, se asientan en nidos extendidos por todo el mapeado del juego, cuentan con una IA que los hace más inteligentes que los clásicos zombis y se comunican e interactúan entre sí. Y ojito, cuando llega la noche se hacen aún más peligrosos. Nada de dormir como angelitos.

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Aparte de dejarte medio sordo, el grito de las Chillonas te los pone de corbata, ya que avisa de tu presencia a mogollón de hambrientos engendros para atacarte en manada.

Los engendros no son todos iguales y los encontramos de varios tipos. Los más comunes son los Zánganos, básicos y moviéndose en grupos pequeños de dos o tres individuos, aunque también se pueden agrupar en masa de cientos para formar las temibles Hordas, actuando de forma perfectamente sincronizada y como un organismo único. Cuando veas venir una horda, a correr y a echar continuamente la vista atrás para disparar y activar todas las trampas posibles antes de que su aliento llegue hasta tu cogote, o peor aún, te cacen y hagan picadillo contigo. También están los Renacuajos, oportunistas e infantiles (antiguos adolescentes), se esconden en la sombra para actuar en solitario de forma rápida; eso sí, sólo atacan si te ven debilitado o invades su espacio. Luego están las Chillonas, quienes utilizan su grito desgarrador para advertir a los enjambres y echártelos encima. Por último, mucho cuidado con los engendros de tamaño agigantado porque como te atrapen sencillamente te machacan.

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Como vemos en la imagen, Deacon St. John no sólo se las verá tiesas con engendros, la mala sangre correrá por la mayoría de los supervivientes humanos.

Vamos, un panorama pa’ cagarse y, ojo, tan solo por parte de los infectados, amén de animales salvajes igualmente aquejados por la pandemia y con la genética depredadora pasada de rosca. Porque de otra parte hay humanos de los que cuidarse, al menos tanto como de los engendros y que, como nuestro héroe Deacon, han sobrevivido… pero con mucha mala baba. La mayoría de los “sanos” bípedos implumes van a querer arrebatarnos nuestros recursos, e incluso intentarán matarnos a las primeras de cambio para quedarse con lo ajeno. No podemos bajar la guardia en ningún momento ante las cinco grandes bandas que pugnan por imponer su ley y con las mismas intenciones de despellejarnos vivo. Hasta será preferible invertir las tornas e ir a liquidarlos en sus campamentos utilizando el sigilo o directamente sacando a relucir arsenal y pirotecnia detonadora. No obstante, la dinámica de ocasionales narrativas emergentes, que de forma inesperada debemos protagonizar, nos obligará a ello. Así, toda aportación a nuestro manual survival será bienvenida para superar el camino sembrado de minas del postapocalíptico Days Gone: suministros, armas (de fuego y blancas, pasando por ballestas o cócteles molotov para dispersar a las hordas), recursos para la reparación y mejora de éstas, incluyendo crafteo, y crear medicinas para no sucumbir a la muerte. También interactuar con el entorno, básico, y con nuestra moto, pieza clave en el indómito devenir.

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La moto hay que cuidarla y mimarla al máximo por ser la mejor aliada. Además de nuestro medio de transporte, sobre su «montura» es la mejor forma de salir pitando en situaciones extremas.

Frente a locura y la desesperación la moto será nuestro mejor aliada. Por eso debemos tenerla a punto, rellenar su tanque de combustible cuando sea posible, mejorarla en los talleres encontrados en los campamentos. En definitiva, cuidarla y mimarla, porque como nadie nos salvará de las situaciones más extremas. Además, no sólo es un medio de transporte, sirve igualmente de punto de control móvil de la partida, antes de que los engendros, que están por todas partes, nos fastidien nuestro sufrido progreso. A propósito, y lo habrás deducido ya, el sistema de progresión es de lo más cuidado en el juego, el cual nos permite mejorar la resistencia o la salud del héroe, así como desbloquear otros parámetros gracias a la experiencia y nivel obtenidos.

Lo dicho, hay que echar mano de todo el manual survival para superar la presión extrema a la que nos somete Days Gone. Oye, y encantados de la vida.

Hasta el próximo capítulo.

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Lucha a borbotones

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Más grande, más espectacular y más accesible. Mortal Kombat 11 hace todo mejor que su antecesor, y mira que aquel era ya bueno.

Apenas han pasado cinco meses desde su anuncio, pero Mortal Kombat 11 ya es una realidad. Tras la sobresaliente entrega anterior, los chicos de NetherRealm se tomaron un respiro de su franquicia estrella para dedicarse a programar y promocionar Injustice 2, que tuvo una importante presencia en diferentes torneos de deportes electrónicos. Mientras que Mortal Kombat X presentaba a la perfección los puntos fuertes de la franquicia, esta última entrega es capaz de mejorar lo que ya existía.

No se trata tanto de una revolución como de una evolución. Esto significa que hay personajes que regresan después de muchos años, nuevos movimientos, más opciones de personalización. Las personalizaciones de los luchadores ya no son solo estéticas. Hay objetos que pueden producir cambios en la jugabilidad, por lo que el juego incluye al menos tres modificaciones por personaje que podrán utilizarse en partidas multijugador, para que todos los usuarios jueguen en igualdad de condiciones.

Una de las primeras cosas que llaman la atención es cómo han refinado el apartado técnico. Por descontado que tiene contenido para mayores de edad, pero al mismo tiempo es bellísimo. Si miras las expresiones faciales, el trabajo de los desarrolladores ha sido brillante, porque se notan todas las emociones de los personajes ya sean de dolor, alegría o el carácter desafiante. Han pasado cuatro años desde que se lanzara MKX y se nota. De hecho, Mortal Kombat 11 utiliza un motor gráfico renovado, y hasta en la versión de Switch -sin ningún tipo de censuras- el juego luce espectacular.

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Los niveles de gore le pueden traer algún problema entre aquellos usuarios que no estén familiarizados, pero el juego es excelente.

La ultraviolencia es algo que no podemos dejar de mencionar. El gore, que tantos quebraderos de cabeza le han dado a la saga en el pasado, lo han llevado a límites inimaginables. Con mucho, es la entrega con más ríos de sangre, corroborado por las propias palabras de sus creadores. Y no mienten. Los famosos fatalities hace tiempo que dejaron de ser noticia, y los programadores se pasan tanto de rosca en algunos movimientos que consiguen hacer que parezcan hasta cómicos. Pero hay que avisar que gracias al poderío técnico de MK11 permite un nivel de detalle impresionante en el más estricto de los sentidos, por lo que los estómagos sensibles deberían abstenerse de echar unas partidas.

Las torres de desafíos que se estrenaron en Mortal Kombat 3 vuelven a hacer acto de presencia. En MKX se las conocía como Torres Vivas, pero ahora se denominan Klassic Towers y Towers of Time. Su diseño es muy similar al de los desafíos de Injustice 2, pero permitiendo acceder a ellos por vías distintas que mejor que descubras por tu cuenta.

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La saga de lucha sigue innovando a pesar de los años que lleva en activo, cambiando sus mecánicas para atraer a nuevos jugadores.

Otro de los cambios más importantes en la nueva entrega de la serie de lucha es su interfaz y la distribución de barras de energía. Divide los medidores en dos barras distintas: Ofensa y Defensa. La barra de vida permanece igual, pero ahora permite activar el mecanismo Fatal Blow, que destaca bajo el interfaz y recuerda al jugador cuándo puede activar este golpe, un sistema muy parecido al visto en los primeros Samurai Shodown. Los medidores de Ofensa y Defensa determinan cómo funcionan los ataques especiales y los movimientos defensivos sin afectar el uso de unos al de los otros. Permite planificar mejor los combates, cambiando la estrategia según nos parezca.

Con cerca de tres décadas a sus espaldas, Mortal Kombat es una de las franquicias de lucha que mejor han sabido adaptarse a los tiempos en los que vive. Más allá de apalancarse en una fórmula de éxito, los programadores han apostado por nuevas formas de afrontar cada entrega, y MK11 es el mejor ejemplo. De hecho, puede que se trate del mejor capítulo en la historia de esta saga.

Texto: CARLOS GONZÁLEZ

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Historia para disfrutarla a sorbos

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Sarah y Deacon en los tiempos felices. Y cuanto más acelero, más calentito me pongo…

Los días pasados, aquellos cuando los brazos de su chica lo rodeaban mientras dirigía su moto contra el viento fresco de una naturaleza libre. Esos días, ya no volverán… definitivamente. Que suene el rock ‘n’ roll, que no pare la música ni el baile maldito de cientos, que digo, de miles de freakers/engendros, de humanos con mil aristas y tan poco fiables como un mono con una cuchilla de afeitar, de animales salvajes más salvajes de lo habitual y mutantes. El mundo contra Deacon St. John, así de tiesas se las verá el protagonista y héroe de Days Gone, mientras “cabalga” sobre su moto hacia un destino incierto en una lucha por la supervivencia única.

En el mundo caótico y frenético de Days Gone la historia bruñida por Ben Studio trasciende mucho más allá de ser otro juego de apocalipsis zombi. No obstante, al estudio de Oregón, autores de la serie Syphon Filter y de las aventuras de Nathan Drake en PS Vita, le gusta trabajar la narrativa con esmero, a base de intriga con ricos matices y dosificadas raciones de información para atrapar al jugador. Así nos ocurre poco a poco con lo que pasa por la cabeza de Deacon, lo que siente, los recuerdos que atormentan su corazón tras la pérdida de su mujer a causa de la pandemia global dos años atrás, cuando todo comenzó. Una personalidad que guarda sorpresas tras la fachada de mercenario cazarrecompensas y que no desentrañaremos en su totalidad hasta finalizar el juego. Si bien los precedentes de su pertenencia a una banda motera son conocidos pronto, todo lo demás en su ruta por salvar el pellejo nos va salpicando en el camino y sacudiéndonos continuamente como si estuviéramos en una montaña rusa y sin previo aviso. Hasta habrá que tragar sapos y ceder a la coacción para poder recuperar nuestra moto, realizando peligrosas misiones al servicio de algún canalla sin escrúpulos. Porque si algo debemos cuidar y necesitamos como agua es nuestra moto, ese otro “protagonista” con el que creamos un vínculo especial de interacción cual amo con su caballo. Así, debemos cuidar, alimentar de “gasofa” y mejorar nuestra querida montura de dos ruedas.

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Boozer y Deacon, dos en la carretera para afrontar los peligros del mundo postapocalíptico.

Todo está perfectamente guionizado en Days Gone, lo cual no quiere decir tener un desarrollo predeterminado y puramente lineal. Es más, los chicos de Ben Studio se han preocupado de implicar a los jugadores en el devenir de los acontecimientos con el peso de sus decisiones. Habrá momentos en los que debemos sopesar y valorar nuestras propias actitudes en la piel de Deacon, por ejemplo, en la forma de relacionarnos con quien es nuestro compañero de correrías motorizadas, Boozer. Incluso se plantea la tesitura de progresar en el juego a riesgo de traicionar la lealtad para con un amigo fiel. Tomar una postura u otra determina la distinta evolución en el juego.

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La inspiración zombi de “The Walking Dead” y “World War Z” es evidente en Days Gone.

La línea argumental de Days Gone es un sinuoso viaje por recorrer y gozar bajo la influencia “The Road” de Cormac McCarthy con unas gotas de “El halcón callejero; con inspiración zombi hundida en “The Walking Dead” y “World War Z”, como confiesa John Garvin, director creativo del proyecto; iluminado por la luz errante de “Sons of Anarchy” en la creación del protagonista. Acaso en el espíritu libre de Deacon St. John hallamos la esencia de la historia que tan estupendamente sintetiza Jotacé en su artículo de Megaconsolas nº147 -no dejes de pillarte la revista en El Corte Inglés- “enfrentado a la desesperación, la pérdida, la locura, la traición, la amistad, la hermandad, el arrepentimiento, el amor y la esperanza, intentando encontrar una razón para vivir ante circunstancias tan adversas”.

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Amor y traición de posguerra

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La pasión entre un alemán y una inglesa nace entre las ruinas de la posguerra

El día que vendrá está ambientada en la Alemania de la posguerra de 1946. Rachael Morgan (Keira Knightley) aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis (Jason Clarke), un coronel británico que recibe la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre con asombro que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios, un viudo alemán (Alexander Skarsgård) y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición.

Entre vencedores y vencidos, entre las secuelas del mayor conflicto que ha sacudido el mundo y la reconstrucción para una nueva época, entre el amor y la pasión, entre la pérdida irrecuperable y la esperanza de recuperar el tiempo perdido. Estamos ante un drama romántico clásico, insertado en el panorama desolador del rastro y los efectos de la guerra que el director, James Kent, ya visitó en Testamento de Juventud. En esta ocasión, se vale de la estupenda fotografía de Franz Lustig para recoger el desasosiego que vive un matrimonio aparentemente estable, pero en el fondo tan en ruinas como la ciudad que les ha tocado vivir en el período más difícil de su relación. Kent logra exponer a luz los estados de ánimo, cómo la pareja afronta de manera distinta el dolor de una herida abierta, anestesiada de una parte por un romance inesperado al mismo tiempo inevitable. Pero es en la continuidad y la justificación del triángulo amoroso donde la debilidad del argumento se hace patente. Cruje al parecer forzado, la chispa inicial de la pasión pronto deja de tener recorrido al mostrarse contradictorio y sus conexiones emocionales pierden justificación. La química entre la esposa rechazada por la frialdad del marido y el atractivo “refugiado” alemán se va diluyendo como azucarillo en agua. Finalmente, lo que parecía iba por buen camino, resulta previsible y lastra un desenlace más acorde con el impecable diseño de producción.

En cualquier caso, el film tiene ritmo, cuenta con interesantes elementos argumentales -la subtrama de la resistencia nazi-, y el envoltorio en general luce gracias a un estimable academicismo formal con escenas emotivas, como el “Claro de luna” al piano, interpretado a seis manos entre Rachel, su amante Lubert y la hija de éste.

Texto: Sandra S. Gervassi

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