Japón desatado

Combate y sigilo se dan la mano en un juego espectacular

Combate y sigilo se dan la mano en un juego espectacular

Ya habita entre nosotros “Sekiro Shadows Die Twice”, un título tan bello como contundente, que nos insta a revivir el periodo más sangriento y brutal del país del sol naciente (la era Segoku, a finales de siglo XVI) mientras nos adentramos en la mente de un guerrero que dará su vida por salvar a su amo y por conseguir la venganza que tanto ansía. Se trata de la última maravilla de FromSoftware, creador de sagas tan memorables como “Bloodborne” y “Dark Souls”, y que cuenta con la dirección de otro de los gurús más respetados del mundillo: Hidetaka Miyazaki. Con tal pedigrí, más la distribución de Activision, estamos ante uno de los títulos más esperados y premiados (más de medio centenar de prestigiosos galardones en la pechera), que combina sabiamente acción y aventuras en tercera persona con elementos RPG. Esta propuesta single-player pone al jugador en el papel protagonista de un guerrero de noble corazón, cuya misión es rescatar a su amo, un joven señor, al tiempo que busca la venganza sobre su archienemigo.  Así, encarnaremos al “lobo de un solo brazo”, un guerrero desfigurado y caído en desgracia rescatado de los brazos de la muerte. Tras comprometerte a proteger a un joven lord, descendiente de un antiguo linaje, te convertirás en el objetivo de varios enemigos, incluido el peligroso clan Ashina. Cuando el joven lord es capturado, nada podrá detener su peligrosa búsqueda para recuperar su honor, ni siquiera el más allá. Por lo tanto, deberemos trazar nuestro propio camino hacia la venganza enfrentándonos cara a cara a enemigos descomunales en una oscura y tortuosa aventura dotada de un nivel de detalle gráfico asombroso. Como buen título de acción medieval, el arsenal de mortíferas herramientas y habilidades shinobi que tendremos a nuestra disposición es impresionante, así como los movimientos del protagonista, ágiles y precisos en una perfecta combinación de sigilo, desplazamiento vertical y combate visceral. También es importante entender la filosofía y la motivación profunda de El Lobo, el shinobi que controlaremos a nuestro antojo. Y es que, cuando era pequeño, un búho lo rescató de un campo de batalla y ahora tiene el encargo de proteger a un nuevo señor, el descendiente celestial, un niño al que secuestran al principio de la historia. Tendrá que recuperarlo, pero al despertar, se encuentra con un brazo mecánico que nos otorga una gran variedad de herramientas con las que personalizarlo, además de usarlo como gancho. También podremos romper escudos con el hacha, atraer enemigos con la lanza, prenderles fuego, aturdirlos con shurikens o bloquear sus ataques con un abanico de hierro. En definitiva, un título espectacular, con un acabado impecable y ese encanto tan especial del subgénero medieval nipón. La faceta combativa es la que se lleva la palma en este juego. Sobre todo por la necesidad que conlleva de usar técnicas distintas para enfrentarse a cada enemigo. La técnica a seguir consiste en ir bloqueando ataques del oponente para debilitar su postura, y aprovechar el momento para infringir un ataque mortal; asimismo, hay que ser consciente de cuándo es mejor contraatacar, esquivar o incluso usar el sigilo. Para ello habrá que tener en cuenta nuestra barra de resistencia y el progreso en nuestras habilidades, por ejemplo con el uso de la pólvora.  Aparte de la fuerza y el poder de nuestra espada, el sigilo es fundamental en nuestra aventura, principalmente cuando nos topemos con enemigos rezagados o cuando queramos urdir un ataque rápido para dejarlos “en paños menores”. Las técnicas sigilosas son variadas: desde caminar agachados por zonas de vegetación hasta situarnos a espaldas de los malos para sorprenderlos. También destaca nuestra verticalidad, que nos permite trepar y saltar desde cornisas o muros. Aunque ojo porque también nos pueden detectar si nos acercamos a su ángulo de visión mediante una alerta triangular roja. En fin, la caña de juego.

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Historia para disfrutarla a sorbos

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Sarah y Deacon en los tiempos felices. Y cuanto más acelero, más calentito me pongo…

Los días pasados, aquellos cuando los brazos de su chica lo rodeaban mientras dirigía su moto contra el viento fresco de una naturaleza libre. Esos días, ya no volverán… definitivamente. Que suene el rock ‘n’ roll, que no pare la música ni el baile maldito de cientos, que digo, de miles de freakers/engendros, de humanos con mil aristas y tan poco fiables como un mono con una cuchilla de afeitar, de animales salvajes más salvajes de lo habitual y mutantes. El mundo contra Deacon St. John, así de tiesas se las verá el protagonista y héroe de Days Gone, mientras “cabalga” sobre su moto hacia un destino incierto en una lucha por la supervivencia única.

En el mundo caótico y frenético de Days Gone la historia bruñida por Ben Studio trasciende mucho más allá de ser otro juego de apocalipsis zombi. No obstante, al estudio de Oregón, autores de la serie Syphon Filter y de las aventuras de Nathan Drake en PS Vita, le gusta trabajar la narrativa con esmero, a base de intriga con ricos matices y dosificadas raciones de información para atrapar al jugador. Así nos ocurre poco a poco con lo que pasa por la cabeza de Deacon, lo que siente, los recuerdos que atormentan su corazón tras la pérdida de su mujer a causa de la pandemia global dos años atrás, cuando todo comenzó. Una personalidad que guarda sorpresas tras la fachada de mercenario cazarrecompensas y que no desentrañaremos en su totalidad hasta finalizar el juego. Si bien los precedentes de su pertenencia a una banda motera son conocidos pronto, todo lo demás en su ruta por salvar el pellejo nos va salpicando en el camino y sacudiéndonos continuamente como si estuviéramos en una montaña rusa y sin previo aviso. Hasta habrá que tragar sapos y ceder a la coacción para poder recuperar nuestra moto, realizando peligrosas misiones al servicio de algún canalla sin escrúpulos. Porque si algo debemos cuidar y necesitamos como agua es nuestra moto, ese otro “protagonista” con el que creamos un vínculo especial de interacción cual amo con su caballo. Así, debemos cuidar, alimentar de “gasofa” y mejorar nuestra querida montura de dos ruedas.

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Boozer y Deacon, dos en la carretera para afrontar los peligros del mundo postapocalíptico.

Todo está perfectamente guionizado en Days Gone, lo cual no quiere decir tener un desarrollo predeterminado y puramente lineal. Es más, los chicos de Ben Studio se han preocupado de implicar a los jugadores en el devenir de los acontecimientos con el peso de sus decisiones. Habrá momentos en los que debemos sopesar y valorar nuestras propias actitudes en la piel de Deacon, por ejemplo, en la forma de relacionarnos con quien es nuestro compañero de correrías motorizadas, Boozer. Incluso se plantea la tesitura de progresar en el juego a riesgo de traicionar la lealtad para con un amigo fiel. Tomar una postura u otra determina la distinta evolución en el juego.

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La inspiración zombi de “The Walking Dead” y “World War Z” es evidente en Days Gone.

La línea argumental de Days Gone es un sinuoso viaje por recorrer y gozar bajo la influencia “The Road” de Cormac McCarthy con unas gotas de “El halcón callejero; con inspiración zombi hundida en “The Walking Dead” y “World War Z”, como confiesa John Garvin, director creativo del proyecto; iluminado por la luz errante de “Sons of Anarchy” en la creación del protagonista. Acaso en el espíritu libre de Deacon St. John hallamos la esencia de la historia que tan estupendamente sintetiza Jotacé en su artículo de Megaconsolas nº147 -no dejes de pillarte la revista en El Corte Inglés- “enfrentado a la desesperación, la pérdida, la locura, la traición, la amistad, la hermandad, el arrepentimiento, el amor y la esperanza, intentando encontrar una razón para vivir ante circunstancias tan adversas”.

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Miedo y llanto

La Llorona, haciendo acto de aparición

La Llorona, haciendo acto de aparición

Marchando una de terror para que se nos atraganten un poco las torrijas. Se trata de “La Llorona”, filme alrededor de la pavorosa y legendaria figura de “la mujer que llora”, Una aparición terrorífica, encerrada entre el Cielo y el Infierno. La sola mención de su nombre ha despertado el terror alrededor del mundo durante generaciones. Sus lagrimas son eternas, y letales, y aquellos que escuchen su llamada de muerte por la noche están condenados. Ignorando la escalofriante advertencia de una madre sobre el peligro que podrían correr sus hijos, una trabajadora social (Linda Cardellini) con dos niños pequeños sufrirá extraños sucesos sobrenaturales. Su única esperanza será escapar de la maldición de La Llorona. En los márgenes donde el miedo y la fe colisionan, tendrán que sobrevivir a su mortal grito, cuyo acecho en la oscuridad no se detendrá. Inspirada en la famosa leyenda mexicana más propia de un especial de Íker Jiménez y señora, esta película de terror está producida por James Wan (La monja, Insidious: La última llave) y supone el debut en el largometraje de Michael Chaves. Protagonizan la cinta Linda Cardellini (El fundador), Patricia Velasquez (American Family), Sean Patrick Thomas (La barbería: Todo el mundo necesita un corte) y Raymond Cruz (Better Call Saul). Lo dicho, a asustarse un poquito, que está el listón del género un poco regulera (peor que “La monja” esperemos que no sea, ¿verdad Warner?).

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Amor y traición de posguerra

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La pasión entre un alemán y una inglesa nace entre las ruinas de la posguerra

El día que vendrá está ambientada en la Alemania de la posguerra de 1946. Rachael Morgan (Keira Knightley) aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis (Jason Clarke), un coronel británico que recibe la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre con asombro que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios, un viudo alemán (Alexander Skarsgård) y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición.

Entre vencedores y vencidos, entre las secuelas del mayor conflicto que ha sacudido el mundo y la reconstrucción para una nueva época, entre el amor y la pasión, entre la pérdida irrecuperable y la esperanza de recuperar el tiempo perdido. Estamos ante un drama romántico clásico, insertado en el panorama desolador del rastro y los efectos de la guerra que el director, James Kent, ya visitó en Testamento de Juventud. En esta ocasión, se vale de la estupenda fotografía de Franz Lustig para recoger el desasosiego que vive un matrimonio aparentemente estable, pero en el fondo tan en ruinas como la ciudad que les ha tocado vivir en el período más difícil de su relación. Kent logra exponer a luz los estados de ánimo, cómo la pareja afronta de manera distinta el dolor de una herida abierta, anestesiada de una parte por un romance inesperado al mismo tiempo inevitable. Pero es en la continuidad y la justificación del triángulo amoroso donde la debilidad del argumento se hace patente. Cruje al parecer forzado, la chispa inicial de la pasión pronto deja de tener recorrido al mostrarse contradictorio y sus conexiones emocionales pierden justificación. La química entre la esposa rechazada por la frialdad del marido y el atractivo “refugiado” alemán se va diluyendo como azucarillo en agua. Finalmente, lo que parecía iba por buen camino, resulta previsible y lastra un desenlace más acorde con el impecable diseño de producción.

En cualquier caso, el film tiene ritmo, cuenta con interesantes elementos argumentales -la subtrama de la resistencia nazi-, y el envoltorio en general luce gracias a un estimable academicismo formal con escenas emotivas, como el “Claro de luna” al piano, interpretado a seis manos entre Rachel, su amante Lubert y la hija de éste.

Texto: Sandra S. Gervassi

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Zombis viajeros por el mundo

Los no-muertos vuelven a sembrar el pánico planetario

Los no-muertos vuelven a sembrar el pánico planetario

El país del Sol Naciente, entre otros muchos lugares del globo, vuelve a ser escenario de cataclismos variados en “World War Z”, un trepidante juego desarrollado con el dinámico motor gráfico Swarm Engine de Saber, y que resulta ser el esperado shooter cooperativo inspirado en la exitosa película de acción “Guerra Mundial Z”. El título nos lleva hasta Japón, donde hordas de zombis emboscarán a los supervivientes a través de calles estrechas y densas junglas urbanas, luchando contra jugadores hasta la misma orilla del mar. Este es uno de los episodios y escenarios estrella del juego, que contará con dos misiones disponibles en el estreno, con una misión adicional que llegará poco después del lanzamiento (viernes 16). Un juego espectacular donde tendremos que liberar cientos de zombis sedientos de sangre y de movimientos veloces a la vez sobre los jugadores, en una experiencia de acción emocionante por todo el mundo, incluyendo Nueva York, Moscú, Jerusalén y mucho más, aunque el principal atractivo es ver a los “podridos” sembrando el caos en Tokio. Juega en el modo cooperativo con hasta 3 amigos utilizando las seis clases diferentes y un arsenal de armas mortales, explosivos, torretas y trampas para demoler la amenaza fantasma y sobrevivir otro día. Sobrevive a la muerte a través de intensas misiones en la campaña cooperativa para cuatro jugadores y lucha tanto contra zombis como contra oponentes humanos reales en la vertiente multijugador competitiva, por equipos Players vs Players vs Zombies (PvPvZ). Lo dicho, otro de zombis, aunque con especial buena pinta.

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La naturaleza de “Days Gone”

El espectacular entorno es uno de los atractivos del juego

El espectacular entorno es uno de los atractivos del juego

La semana que viene llega uno de los juegos más esperados del año: “Days Gone”, un escalofriante y apabullante survival con la firma de SIE Bend Studio y distribuido para PS4 por Sony donde tendremos que sobrevivir en un territorio agreste y apocalíptico rodeado de engendros de la naturaleza solamente guiándonos por nuestros instinto y por una moto de lo más molona. Precisamente este aspecto es el que trataremos en este post, el primero de una serie de cuatro donde diseccionaremos este juegazo. Porque uno de los puntos fuertes del juego es su alucinante escenario, un mundo libre y arrasado donde la naturaleza aún no ha cedido su reino, por lo que habrá que recorrer desiertos, valles, montañas, bosques y demás territorios infestados de peligros, incluyendo zonas volcánicas y otras sorpresas mutantes. El escenario donde se desarrolla nuestra aventura es mucho más fértil y vivo de lo que cabría esperar. Así, incluye un ciclo regular de día y noche, además de varios tipos de climatología y biomas, algo que influye de forma radical en el comportamiento de los engendros. Todo ello, reflejado con gran riqueza gráfica y con multitud de opciones interactuables para que el entorno sea un personaje más ayudando al bueno de Deacon, nuestro heroico protagonista, que falta le hace. Porque los monstruos a los que nos tenemos que enfrentar no son meros zombis con el cerebro de un mosquito. Todos ellos también se aprovecharán del entorno, ya que conocen los rudimentos de la supervivencia (hibernación, búsqueda de agua, migraciones…). Así que, para salir vivos de esta ratonera, tendremos que desconfiar de todo lo que a priori se presenta como seguro, por ejemplo los campamentos fabricados por los últimos supervivientes de la humanidad, y jugárnosla el todo por el todo en la carretera, todo un campo de minas monstruoso donde deberemos buscar suministros, recursos, armas y razones para no sucumbir a la locura y la desesperación. En definitiva, un mundo abierto lleno de peligros donde viviremos una de las aventuras del año.

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Amoríos adolescentes

Bucólica escena de alcoba de "After", para que sepamos por dónde van los tiros

Bucólica escena de alcoba de “After”, para que sepamos por dónde van los tiros

Entre los estrenos de la semana sobresale una de esas sagas juveniles que prometen taquillazo teen más que seguro. Se trata de “After: aquí empieza todo”, filme que narra los avatares de Tessa Young, una dedicada estudiante, una hija responsable y una novia fiel. La joven tiene grandes aspiraciones de cara a su futuro en su primer año de universidad. Su mundo cambiará cuando, en su viaje de autodescubrimiento y de despertar sexual, conozca al oscuro, rebelde y misterioso Hardin Scott. Adaptación cinematográfica de la exitosa saga de novelas escritas por Anna Todd, que dirige la realizadora estadounidense Jenny Gage (Lenny, All This Panic). La cinta cuenta en su reparto con Josephine Langford (Siete deseos) como Tessa y Hero Fiennes Tiffin (Safe) como Hardin, además de Selma Blair (Mamá y papá), Jennifer Beals (El último magnate), Peter Gallagher (El gran desmadre (Malas madres 2)) y Meadow Williams (Juego de ladrones: El atraco perfecto). Ya se sabe de qué pie cojea y qué palos toca este subgénero cinematográfico, que en la línea de “Crepúsculo” no parece que vaya a arrasar en los próximos Oscar -otro cantar son los Razzies- pero que es capaz de movilizar hormonas adolescentes y llenar salas de cine. Así que esto es lo que hay, amiguitos.

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Con sus protagonistas, antes de After

Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin, pareja protagonista, junto a la autora de los libros de After

Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin, pareja protagonista del film, junto a Anna Todd,  la autora de los libros de After

Ya llega a los cines After. Aquí empieza todo. La adaptación a la gran pantalla del fenómeno literario juvenil se estrena este viernes para locura de sus fans. Estuvimos con la autora de la trilogía y con la pareja protagonista del film. Texto: Macarena F. Salinas.

El amor entre Tessa y Hardin ha cautivado a cientos de miles de jóvenes lectores en todo el mundo, sobre todo a las lectoras. Dos polos opuestos al principio chocando entre sí y luego rendidos a una atracción mutua imparable y de alto voltaje que deben superar barreras y miedos personales. Cuando la escritora Anna Todd decidió darle la forma definitiva, parte de la obra ya era un éxito en internet a través de la comunidad de lectores de Wattpad.

En la novela el aspecto sexual es más explícito, en la película es más comedido.

Anna Todd. Es cierto, en el filme hay menos sexo, pero debíamos elegir entre centrarnos en éste o en el argumento. Obviamente la apuesta fue por lo segundo. Y es que en la obra literaria la forma en cómo se expresa y habla Hardin es muy diferente. Él puede ser muy sexual y funcionar bien en las páginas del libro, de tal forma que cada lector lo asimila a su manera. Pero si lo reproducimos en alto no es lo mismo, por eso en la pantalla debía presentarse al personaje de forma distinta.

-¿No obstante, no cree que este conservadurismo en la película puede decepcionar a los fans de los libros?

Habrá quienes querrán más sexo, otros menos, pero pienso que se ha encontrado un buen equilibrio en todas las escenas, que son muy bonitas. Además, hay diferentes formas de ser sexy y no tiene por qué se explícito, ni mostrarse claramente en imágenes o a través de un lenguaje directo. Para mí, la escena más intensa de la película es un beso.

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La pulsión sexual entre Hardin y Tessa es de alto voltaje

-¿Josephine, llegaste a sentirte en algún momento incómoda en las escenas más “hot” con Hero/Hardin?

Josephine Langford. No, porque lo lógico en esa situación era tener muchas escenas íntimas. No obstante, digamos que tuvimos un período de adaptación y cuando llegó el momento de realizarlas estuvimos muy cómodos el uno con el otro, también con todo el equipo de rodaje.

… Y ROMANCE

 -El film tiene mucho romanticismo y el protagonista masculino es un apasionado de las obras de Jean Austin y Emily Brönte ¿Leíste a estas autoras para meterte más en la psicología de Hardin?

Hero Fiennes Tiffin. (duda y sonríe al mismo tiempo antes de confesar su “pecado”…) Bueno, no he llegado a leerlas, la verdad. Pero sí he conocido todas las partes de las obras mencionadas en el filme que tenían que ver con mi personaje y su lado más romántico y sensible.

 -La forma de comunicarse entre los personajes es relevante en la película, pero también prosigue de forma particular fuera de la pantalla en el mundo real a través de las redes sociales. ¿De qué manera?

JL. Los personajes de After tienen perfiles en redes sociales con el rostro de los actores, donde conocemos de sus particularidades como prototipos de ficción y es una vía continua de comunicación con los fans. Los actores no administran estos perfiles, pero hay algunos como Inna Sarkis y Pia Mia (Molly Samuels y Tristan en la película respectivamente) que están encima y dan su parecer sobre lo que se comunica de ellos.

 -¿Por qué se eliminó el personaje de Zed en la película, cuando en la novela tiene cierto peso?

AT. Hay que pensar que cuando estas viendo durante una hora y cuarenta y cinco minutos a Tessa, su novio Noah y luego a Hardin, si añades otro personaje son ya demasiados en un periodo de tiempo tan corto. Me encanta Zed, pero no quería que Tessa estuviera con tantos chicos diferentes, quería que la película dijera mucho de ella, centrarme realmente en su personalidad, en su inteligencia y en su relación con Hardin. Otro personaje hubiera desviado la atención, al menos en la primera película. Por eso decidí no incorporarlo, aunque pienso compensarlo más adelante.

-¿La autora de los libros se quedaría con algún personaje de la pantalla por ser el que mejor se ha reflejado?

AT. No puedo elegir uno en concreto, es difícil responder para mí. Tessa, Carol, Noah… Hardin también queda bien reflejado, en una versión diferente, aunque su esencia sigue. Quizás Landon, el hermanastro de Hardin, es el que mejor se ha trasladado desde las páginas del libro.

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Sobre todo ellas, las lectoras de After, las más apasionadas por ver la película

 -¿Y ahora, con After. Aquí empieza todo, pensáis que al igual que ha ocurrido con otros actores jóvenes, con sagas juveniles como Crepúsculo o Los juegos del hambre, vuestras carreras se van a proyectar hacia el éxito?

HFT. (sonrisas y miradas cómplices intercambiadas con Josephine…) Bueno, tendremos que ver cómo funciona la película. Desde luego esperamos que sea un éxito, asimismo sea un antes y un después en mi carrera. Para empezar ya me ha ayudado mucho.

Con pelis para alimentar una nueva saga cinematográfica en el horizonte, no es difícil adivinar que al menos en el corto plazo a la pareja de guapos le va a ir muy bien. Ídem a la escritora, dándole a la palanca de la maquinita para hacer caja con los derechos de autor. Lo veremos.

Texto: Macarena F. Salinas.

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Alquimistas preciosistas

Un diseño esmerado redondea un título con mucha miga

Un diseño esmerado redondea un título con mucha miga

Marchando una buena dosis de fantasía y preciosismo con Nelke & the Legendary Alchemists: Ateliers of the New World, la más reciente producción de GUST Studio para PlayStation4 y en Nintendo Switch, y en formato digital para Windows PC a través de la plataforma Steam. Se trata del nuevo título del universo “Atelier” que conmemora el 20 aniversario de la saga; permitiendo a los jugadores que experimenten con los personajes de la apreciada serie con un apasionante enfoque nuevo centrado en la construcción de la ciudad. El juego sitúa a los jugadores en la piel de Nelke von Lestamm, una joven noble que siempre ha estado fascinada por la antigua leyenda de la Salvia del árbol Granzweit, del que se dice que otorga un gran poder a aquellos que lo descubren. A medida que crecía y se daba cuenta de que entre sus habilidades no se encontraba la alquimia, estudió muy duro para convertirse en una funcionaria del gobierno y ayudar a los que la rodeaban. El que Nelke está lista para su graduación en la academia, sin embargo, cambia su vida para siempre al escuchar el rumor de que el árbol podría encontrarse dentro de las tierras de su padre cerca del pequeño pueblo de Westwald. Su padre le concede permiso para buscarlo pero con una condición – que se convierta en gobernadora de la zona y consiga convertir Westwald en una ciudad próspera. A medida que los jugadores trabajan de forma ardua para convertir Westwald de un pueblo pintoresco en una floreciente ciudad, necesitarán la ayuda de muchos alquimistas que se establezcan en la ciudad. Esta edición cuenta con los famosos alquimistas de las anteriores entregas de la saga, entre ellos los de las entregas Salburg, Arland, Dusk, y de la trilogía Mysterious. No solo los alquimistas excéntricos están disponibles para ayudar en el desarrollo de Westwald, sino que también Nelke Nelke contará con su ayuda para desentrañar el misterio oculto tras el Árbol Granzweit. El elenco principal de la serie Dusk; Ayesha Altugle, Escha Malier, Logix Ficsario, Shallistera Argo y Shallotte Elminus, son solo un puñado de amigos alquimistas con los que tendrá el placer de trabajar en su viaje. Para construir con éxito una nueva ciudad, Nelke tendrá que aventurarse en las tierras circundantes de Westwald para encontrar materias primas; ideales para confiar a uno de los alquimistas de la ciudad para que las sintetice en bienes que se puedan vender. Se formará un equipo de aventuras compuesto por hasta cinco personajes procedentes de las entregas favoritas de los fans de la colección Atelier, antes de partir en una ruta de investigación, donde cada uno tendrá su propio papel: ataque o apoyo. Muchas instalaciones permitirán a los ayudantes llevar a cabo sus procedimientos diarios – colocar a un residente como ayudante en un área de cultivo les asegurará que los productos sembrados se cosechen y estén listo para su utilización. Al aventurarse en diversas rutas de investigación, los jugadores se toparán con peligrosos enemigos que deben derrotar para continuar. Al utilizar habilidades distintas, los jugadores reducirán la barra de salud (HP) del enemigo durante su turno en el Turn Gauge. A medida que se utilizan las habilidades de apoyo y los ataques, el medidor Burst Gauge se rellenará gradualmente, permitiendo a los personajes disponer de una habilidad más poderosa, derribar a los enemigos con un golpe dañino o utilizar el nuevo poder para aumentar la defensa. Además, cada personaje tendrá su propio Drive Gauge, un medidor que se rellenará con los ataques y la utilización del Burst Gauge. El uso del Drive Gauge es de vital importancia ya que permite que los miembros del equipo aceleren sus ataques normales. En definitiva, un título de lo más especial para echarle horas y diversión.

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Más Yoshi que nunca

Yoshi, más mono y marchoso que nunca en su nuevo juego

Yoshi, más mono y marchoso que nunca en su nuevo juego

Vuelve el dino más simpático y zascandil de Nintendo con “Yoshi’s Crafted World”, fetén título para Switch que promete revolucionar el campo ya trillado de los plataformas de desplazamiento lateral. Así, tendremos que explorar un mundo con aspecto de diorama hecho de cajas de cartón y vasos de papel, en el que cada nivel tiene su lado frontal normal y también un lado posterior que ofrece una perspectiva diferente y otras sorpresas, y que resulta ser uno de los atractivos y conejos en la chistera que se suele sacar Nintendo en sus franquicias más consagradas. El paisaje está poblado de muchos obstáculos inusuales y un huevo bien disparado puede desvelar nuevos caminos, así que la cosa consiste en peinar cada rincón de los niveles en busca de objetos mientras Yoshi se dirige hacia la meta. Por tanto, tendremos una ruta principal y una ruta oculta con diferentes vistas y ases en la manga, perfectamente ensambladas para que los personajes 3D se introduzcan en los escenarios 2D y campen como Pedro por su casa tan alegremente. Porque el aspecto visual de diorama en miniatura es uno de los logros del juego, logrando un acabado gráfico a base de capas y pop-ups que nos deparará no pocas alegrías y sonrisas de oreja a oreja, sobre todo a los más fanáticos de Yoshi y sus amigos. La desarrolladora Good-Feel ha echado el resto al dotar a esta entrega de numerosos modos de juego y decenas de fases y niveles la mar de entretenidos, sobre todo los que podremos sobrevolar con Yoshi a los mandos de una avioneta, y que resaltan el espectacular apartado artístico de un título que sin duda encandilará a todos los incondicionales de tan dicharachero dinosaurio, que no parará de saltar, engullir enemigos y disparar huevos a diestro y siniestro, en su línea y como si no hubiese un mañana. Además, la curva de dificultad está bastante moderada, el apartado sonoro y musical es de lo más marchoso y el modo cooperativo para dos jugares es sensacional. Punto para el cuasitreintañero Yoshi, sí señor.

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