Frances McDormand obtuvo el Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme

Es muy difícil sustraerse a casos recientes como el de Diana Quer al tratar de analizar la profundidad de la soberbia, dura y descarnada Tres anuncios en las afueras. De forma individual, a cualquiera nos revuelve las entrañas la muerte ignominiosa de un ser humano en femenino y en plena flor de la vida. Si bien el crimen conlleva condena y pena, hacerlo con tortura previa y ultraje supone también desgarrar una sociedad que no ha podio o no ha sabido proteger a uno de sus miembros (léase durante mucho tiempo con la violencia de género). Ante el hecho luctuoso ya consumado, a los deudos –los familiares- les queda mantener la repulsa y reclamar justicia a toda costa, no pocas veces bajo el limbo de días sin respuesta, de inútil resignación y de un olvido soterrado que amenaza con minar esa única esperanza moral.

Acaso los estados de ánimo por los que transcurre Mildred Hayes en Tres anuncios en las afueras son los de una mujer golpeada fatalmente por un destino sin Dios ni alma. De la frustración pasará a la impotencia y de ésta al activismo radical, a la reivindicación más visceral y humana a la vez, como reacción al rapto, violación y asesinato de su joven hija en una pequeña localidad del estado de Misuri. El dolor insondable y la rabia serán vomitados en grandes caracteres, negro sobre rojo, y enmarcados en tres desvencijadas vallas publicitarias al pie de una carretera sin apenas tránsito: “¿Por qué jefe Willoughby?”, “Aún no hay arrestos”, “Violada cuando dormía”. Tres escupitajos a la conciencia de una comunidad adormecida por la indolencia y más directamente dirigidos al responsable de una policía local inepta y desinteresada por resolver el caso, más ocupada en encubrir los instintos salvajes y racistas de sus “servidores” de la ley.

El guionista y director irlandés Martin McDonagh recobra la gran intensidad emocional en los personajes de sus dos notables largometrajes anteriores (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas), para llevarla esta vez a un estadio extremo. Una ciclogénesis explosiva en forma de madre coraje (y furiosa) con imprevisibles consecuencias, que al mismo tiempo marca la pauta de una línea argumental igualmente imprevisible, de suma y sigue continuos, y sin dejar un instante de agarrarnos por el gaznate. La gran virtud del filme es que a pesar de la fuerza centrífuga del papel protagonista interpretado por Frances McDormand, donde el conflicto principal se construye y reconstruye atrayendo pedazos de dolor propios (sentimiento de culpa) y de extraños (como consecuencia de sus actos), no merma un ápice el interés del resto de tipología humana presentada ante la cámara. Al contrario existe una sui generis retroalimentación que nos da claves de las debilidades, traumas, miserias e impulsos descontrolados de todos los personajes, como si fueran espejos cuyo reflejo sirviera para el otro, encadenándose sucesivamente. Cada tecla que McDonagh hace tocar con el volcán Hayes no sólo es una llamada de atención a su lucha, constantemente recordada en planos de sus tres contundentes mensajes, es también un puñetazo al sistema, a la tibieza social ante causas ajenas, al caciquismo administrativo e institucional en la América profunda, a la hipócrita conveniencia de los medios de comunicación cuando se trata de no estropear una noticia, aunque haya que retorcerla.

Woody Harrelson es otro de los actores que brillan en este potente drama

El drama sostenido de forma magistral por un ritmo in crescendo, fluye a través de unos diálogos repletos de cargas de profundidad. Menudea el sarcasmo para retratar a los personajes ante su propia realidad trágica o de mediocridad; o ese humor negro como el carbón de frases gruesas que van dejando un reguero de pólvora hasta ser prendido con bilis y odio en escenas de enorme tensión. Y tras la tormenta dialéctica y el lenguaje afilado, McDonagh repara con delicadeza en las heridas de tanto abrirse en canal. Simplemente sobrecogedores los momentos en soledad de los individuos, mostrando el interior íntimo y sus zonas erróneas en la oscuridad de la noche, ya sea rompiendo desgarradoramente a llorar, buscando una salida a una mente sociopática o en un epistolar adiós a la vida con voz en off.

A la solidez de la película y su buen desarrollo hasta el final contribuye el espléndido reparto. Todas las composiciones sin excepción, principales y secundarias, son destacables. No obstante las interpretaciones de Woody Harrelson como el sheriff atenazado por una enfermedad terminal, la fantástica de Sam Rockwell dando vida a un agente cruel, acomplejado y dominado por su madre, y la inmensa de Frances McDormand ya quedan como memorables.

Por cierto, en la pasada entrega de los Globos de Oro la  protagonista de la película dio un doble aviso. Ganó como mejor actriz dramática y se postula como favorita a repetir en los Oscar. Iba de negro: las mujeres acosadas no estáis solas (dixit Mildred Hayes).

Texto: José María Fillol

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