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Jason volverá a usar el cuchillo jamonero en "Viernes 13. El videojuego", allá por otoño

Jason volverá a usar el cuchillo jamonero en “Viernes 13. El videojuego”, allá por otoño

Es uno de esos proyectos largamente acariciados y que, de pronto, se reactiva como por arte de magia: y es que el videojuego de “Viernes 13” tenía que obtener luz verde sí o sí. Y justamente hace unos días, Crystal Lake Entertainment y Gun Media han anunciado que “Friday the 13th: The Game” será una sangrienta realidad, gracias a una campaña de financiación a través de Kickstarter que está a punto de dar balance positivo. Así, este otoño tendremos a Jason cazando tórtolas en el campamento de Crystal Lake para PC, Xbox One y PlayStation 4. La intención es que sea un juego online asimétrico, tipo “Evolve”, con un jugador en la piel y máscara del súpervillano, mientras que el resto encarnarán a sus pobres víctimas huyendo despavoridas. Un 1vs7 perfecto para un juego que nació bajo el nombre de “Slasher Vol.1: Summer Camp” como homanaje a las películas de terror de los 70, pero que pronto ha ido adquiriendo naturaleza propia, involucrando a algunos de sus protagonistas: Kane Hodder -actor que interpretó a Jason en el cine en varias ocasiones-, participará en el proyecto, mientras que Tom Savini, uno de los mayores expertos en efectos especiales del género colaborará también para que la hemoglobina no falte. En fin, que estamos ansioso para ver si el viejo Jason reverdece laureles en territorio next-gen.

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Call of Duty Bengasi

Los soldaditos yanquis, antes de empezar a matar libios malos como moscas

Los soldaditos yanquis, antes de empezar a matar libios malos como moscas

Muchas veces no se sabe si estás viendo un videojuego en el cine o jugando a una película en tu casa. Una dicotomía que, se supone, le tendría que venir de perlas a un blog como este, con un ojo en cada orilla. Pero, en realidad, a menudo se impone una leve frustración-tocomocho de estar entre dos aguas, abarcando mucho y apretando bien poco. Aunque tampoco hay que ponerse serio, y eso que respeto y seriedad es lo que inspira la historia de “13 horas: Los soldados secretos de Bengasi”: Libia post-Gadafi convertida en una selva ingobernable (como tantos otros lugares “liberados” por el amigo americano), soldaditos metidos en berenjenales que ni les van ni les vienen, consulados cercados, bases de la CIA ultrasecretas tres cuartas de lo mismo, pepinazos y melonazos cayendo del cielo en bonita pirotecnia… un panorama fetén más digno de cualquier entrega de “Call of Duty”. Con una salvedad: está basado en hechos estrictamente reales, acaecidos el 11 de septiembre de 2012. El encargado de dirigir el pitote no es otro que Michael Bay, de profesión sus transformers, aunque también se ha doctorado en el arte del estruendo y cachiporrazo con cosas como “La roca”, “Armaggedon” o “Dos policías rebeldes” -también dirigió una astracanada como “Dolor y dinero” de la que se le ha quedado su culto por la cacha y la maza que aquí exhiben a porrillo sus poco conocidos protas-. 145 minutos dura el angelito, y la verdad es que no se hacen largos aunque tampoco cortos, vive dios. Todos los topicazos del cine bélico-patriotero se dan cita en fila india, y produce un raro placer comprobar que siguen en perfecto orden. Para los menos adrenalínicos, ojo a otros dos estrenos con bandera irlandesa como “Brooklyn” y “La habitación”, que cuentan con impactantes actuaciones femeninas que pueden amargar la noche de los Oscar a Cate Blanchett y su tercera estatuilla (también sería abusar, ¿no?). Porque el domingo tocan premiecillos de la Academia, sí señor. A ver si ganan DiCaprio y Stallone. El resto, la verdad, me importa un bledo. Y lo anterior también, si hay que sincerarse…

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Dos para la cuatro

Ratchet & Clank, calentando motores para su salto a la Play 4

Ratchet & Clank, calentando motores para su salto a la Play 4

Siempre es una gozada ver cómo los viejos roqueros, y guerreros, van adaptándose a los nuevos tiempos y novísimas consolas sin perder un ápice de su carisma y donaire. Será porque a nosotros nos pasa justo lo contrario: según pasan los años, las modas y las ferias de cacharritos y gilimóviles (aunque algunas veces ciertos “prodigios” caen en el retrofuturismo súbito), las aguas se van volviendo más oscuras y turbulentas a nuestro alrededor. Qué vamos a hacer. Hablamos, por ejemplo, del mítico dúo dinámico Ratchet & Clank, que saltarán a la PS4 la próxima primavera, según han confirmado Sony Computer Entertainment Europe e Insomniac Games. Y lo harán con una aventura de plataformas basada en la mítica historia “combo” lanzada en su día para PlayStation 2 y en la película homónima que llegará a los cines de todo el mundo la próxima primavera, dando el salto definitivo a la nueva generación. Así, “Ratchet & Clank” para PS4 narrará los orígenes del famoso Ratchet, el impulsivo mecánico “arreglatodo” de la especie ‘lombax’, y su inseparable robot centinela Clank, reimaginada y centrada en los orígenes de su amistad para aunar el espíritu de los títulos clásicos con los mejores elementos de la saga. El 20 de abril tendremos la oportunidad de reencontrarnos con estos todoterreno a un precio bastante asequible (39,99 euros). Mientras, allá va su tráiler oficial:

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Gijón game over

Posiblemente, la mejor novela española de lo que va de siglo

Posiblemente, la mejor novela española de lo que va de siglo (al menos, la más brutal y necesaria)

Hasta hace poco, y entre otras cosas, Gijón era sinónimo de tradición, buen gusto, mejor comer y vanguardia fina. Sidra y fabada en Tino el Roxu, teatro Jovellanos con damas engalanadas de domingo, fútbol recio en El Molinón, arqueología cabaretera en el Cánovas y, sobre todo, cultura maja: delicatessen indies en el Festival Internacional de Cine (al menos, en la buena época de Cienfuegos), novela noir en la Semana Negra y videojuegos en el Metrópoli. Todo en orden, todo bien cocido y servido. Hasta ahora. Porque un tipo de la tierra llamado Pablo Rivero se ha propuesto convertir a la perla del Principado en un rompeolas de hermosos -o asquerosos- vencidos, puteros y trileros, mentes brillantes de una generación previa a la “lepra digital” enfangados en el tedio, la desesperanza y el desamparo. Ríete del Edimburgo de “Trainspotting” o el Nueva York de “Taxi Driver”. Un ajuste de cuentas brutal contenido en las escasas 134 páginas de “Érase una vez el fin”(Anagrama), la mejor novela española de los últimos tiempos, o cuanto menos de mis últimos tiempos. En mitad de un panorama literario más relamido que el peinado de un delantero de Segunda, la epopeya de este pianista carcomido, alcohólico, familiarmente desestructurado y que se las ve y se las desea para, en un desesperado viaje al fin de la noche, o de muchas noches celinianas y bukowskianas, regatear una deuda de juego ratonera es una de las antifábulas más lúcidas, descarnadas y poéticas que nos hemos echado a los ojos. Nada de moñerías generacionales a lo Ray Loriga, ni retratos apresurado del hoy mismo (por las referencias cinematográficas la historia está localizada hace casi una década, pero como si fuera anteayer), ni ansias de obra de culto instantánea: Rivero nos muestra las cartas sobre la mesa, algunas insoportables, otras corrosivas y alguna hasta romántica, principalmente en el tramo final. Y, sobre todo, ninguna marcada. O todas, según se mire. Un libro imprescindible y maravilloso, un oasis para la muchachada youtuber, ni-ni y lobotomizada, que ya estaba tardando en recibir algunas lecciones y collejas. Aún hay tiempo:

“Todos deberíamos morir en el momento más feliz de nuestra existencia, en la plenitud de la realización, en un acto contra natura, pues casi nunca coincide ese apogeo con los últimos instantes de la vida. Hace tiempo por tanto que debería estar muerto, porque en cada instante de lucidez me doy cuenta de que ya no seré joven nunca más, porque no me fío de las personas, porque recordando días pasados soy consciente de que no podré volver a amar a nadie, porque sé que habiendo desperdiciado aquellos momentos estoy abocado a un conformismo que fagocitará sin piedad cada segundo de mi futuro” (página 91).

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Qué gracia tengo

Deadpool, haciendo el cafre, que es lo suyo

Deadpool haciendo el cafre, que es lo suyo

Aunque la realidad siempre supera a la ficción en cuestión de humor grueso (¿qué me decís de lo del blanqueo de Vitaldent?), siempre es grato toparse con alguna que otra comedia no demasiado “inteligente” ni que nos mire por encima del hombro. Y justo eso es “Deadpool”, una gamberrada por y para adolescentes protagonizada por Masacre, uno de los superhéroes de Marvel más políticamente incorrectos de la manada (hace unos años fue objeto de videojuego, así que se le recordará fácilmente). Una macarrez que entronca con el espíritu burlón de “Kick-ass” y con las glorias patrias (y goyescas) de Ozores, por ahí van los tiros. Ya se sabe que en Hollywood solo hay dos obsesiones: los superhéroes y el acné. Y así seguimos, qué vamos a hacer. Al menos, Ryan Reynolds se ha quitado el sambenito de Linterna Verde, que al hombre le pesaría más que los dos metros de tierra cuando rodó “Buried”. Algo más de clase desprende “Ave, César”, nueva gansada de los hermanos Coen, que cuando se ponen en plan cabra loca no tienen rival (recuérdese “El gran Lebowski”, “O brother”, “Quemar después de leer” o hasta “Fargo”). Aquí la cosa va sobre el secuestro de una estrella del cine de romanos en el Hollywood de los 50, y el despliegue de estrellas es tal (Clooney, Johansson, Swinton, Brolin, Fiennes, Tatum…) que, por lo menos, si la carcajada se entanca, al menos tenemos la vista distraída. Pues eso, a reír por no llorar.

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Luchando y callejeando

"Street Fighter V", el último episodio de una saga tan mítica con los muslos de Chun-Li

“Street Fighter V”, el último episodio de una saga tan mítica como los muslos de Chun-Li

Acaba de salir a la venta “Street Fighter V”, santo y seña de los juegos de repartir estopa a diestro y siniestro. Un juego que nos ofrece la experiencia definitiva de la saga, gracias a sus ataques impactantes y a un apartado gráfico impresionante merced al uso del motor Unreal Engine 4. Aparte, también tendremos una experiencia de juego cruzado que unificará a los fans de PS4 y PC en una base de datos centralizada por primera vez en la historia, al tiempo que las novedosas mecánicas de combate se adaptarán a los veteranos y noveles de la serie, pudiendo retarse en duelo online o compitiendo por la fama y la gloria en el Capcom Pro Tour. Un auténtico compendio de virtudes, con nuevos personajes y otros de regreso como Birdie o Charlie Nash (más clásicos como Ryun, Chun-Li o Cammy), nuevos mamporros (ojo a V-Trigger, V-Skill, V-Reversal, Critical Arts y otras estrategias en batalla fulgurantes) y un espléndido modo historia lleno de guiños y con el estilo del ilustrador Bengus, qué mejor ocasión para recordar algunos highlights y curiosidades de la saga de Capcom, que marcó la infancia de más de uno en los salones recreativos (a servidor le pilló algo talludito, y aunque siempre preferíamos el gore de “Mortal Kombat”, alguna moneda de cinco duros sí que cayó).

Todos los cracks de la saga, más novedades jugosas espectacularmente diseñadas, en un título ya histórico en el universo Capcom

Todos los cracks de la saga, más novedades jugosas espectacularmente diseñadas, en un título ya histórico en el universo Capcom

Corría el año 1987 cuando apareció el primer capítulo de la franquicia, que a pesar de que tenía una docena de luchadores en nómina, solo permitía jugar con dos, Ryu y Ken. La cosa aún estaba lejos de convertirse en un fenómeno de masas, hasta que llegó “Street Fighter II: The world warrior” en 1991, con una jugabilidad llena de matices y unos personajes carismáticos que supuso una auténtica revolución en el género. De hecho, esta secuela tiene el honor de ser el juego con mayor cantidad de adaptaciones a diferentes consolas: Super Nintendo, Sega Mega Drive, Sega Master Sistem Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Sega Saturn, PlayStation, PC, PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox, Xbox 360, ZX Spectrum, Commodore 64, PC Engine, Panasonic 3DO, PSP Amstrad, Wii… Una barbaridad. También trajo consigo un aluvión de clones piratas y chapuceros, como el birrioso “Street Fighter II: Rainbow Edition” made in China que hizo que Capcom tomara cartas legales en el asunto.

La saga de Capcom también ha probado suerte en la tele y en el cine, con la "mítica" adaptación protagonizada por Van Damme

La saga de Capcom también ha probado suerte en la tele y en el cine, con la “mítica” adaptación protagonizada por Van Damme

Pero la leyenda ya estaba en marcha y era imparable. No solo en el ámbito jugón sino también en el sociológico, con varios hitos importantes: Chun-Li fue el primer personaje femenino con peso en la industria desde los tiempos de… Ms. Pacman, Balrog puso una pica similar en la comunidad afroamericana (aunque tuvo que cambiarse su primer nombre, Mike, temiendo que Tyson les demandara), y el ruso Zangief fue el primer personaje en la historia de los videojuegos que salió del armario sin tapujos. Libérate, como cantaba El Titi. Incluso Jackie Chan homenajeó al superventas (seis millones de unidades, todo un récord en su época) en su filme “City Hunter” metiéndose literalmente en una de sus partidas. Por cierto, en el 94 llegó la ansiada adaptación al cine, con Van Damme de estrella, y con resultados digamos dudosos. Volviendo al mundillo jugón, tuvimos que esperar hasta 1999 para la tercera entrega oficial, “Street Fighter III: Third Strike”, con un exquisito 2-D y una dificultad para iniciados (ya no vale eso de aporrear botones a diestro y siniestro). Con el siglo XXI los gustos habían cambiado, y muchos dieron por enterrada a la saga, pero en 2008 Capcom la reinventó con “Street Fighter IV”, feliz transición (“dulce”, como diría el Marqués del Bosque) al 3D con todos los clásicos, nuevos fichajes y combos grandiosos para acallar a la competencia. Logros que esta quinta entrega han actualizado y multiplicado. ¡Larga vida a “Street Fighter”!

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Pájaros de cuenta

"Angry Birds": volando voy a la gran pantalla

“Angry Birds”: volando voy a la gran pantalla

Que “Angry Birds” es uno de los fenómenos videojugones más contundentes y exitosos de los últimos tiempos no es ningún misterio (aunque sí podría serlo considerar su nacionalidad finlandesa, el país de Kaurismaki y los lanzadores de jabalina). Pero a todo pájaro le llega su San Martín (o como se llame), en este caso con el patinazo que supuso “Angry Birds 2”, su secuela “oficial” -aunque han seguido picoteando en multitud de jueguecillos, spin-offs y pachanguitas homenaje, sin ir más lejos ayer en San Valentín-. Pero también tenemos el canto del cisne, hablando de plumas, que no es otro que la película de animación (claro) basada en las correrías de tan simpáticos personajes. Una cinta protegida bajo el ala de Sony Pictures (cuya división cartoon ha auspiciado obras tan interesantes como “Lluvia de albóndigas” y que nos presenta a Red, Chuck y Bomb revoloteando por su isla avícola, en una existencia idílica que se ve interrumpida por unos misteriosos cerdos verdes. Nada que no sepamos, ya, pero con el plus de calidad otorgado por el séptimo arte, empezando por una pléyade de estrellas de Hollywood poniendo sus voces a unos animalillos de lo más heterodoxos (como no sabemos si se distribuirá en VO, tampoco ponemos los dientes largos al personal). El estreno está previsto para mediados de mayo, y aquí va su nuevo tráiler recién salido del horno. Queremos tanto a estos pajarillos…

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Acero azul pa los barcos

Ben Stiller y Owen Wilson, poniendo morritos y posturitas a sus años

Ben Stiller y Owen Wilson, poniendo morritos y posturitas a sus años

El caso de Ben Stiller es particular. Sobre todo del Ben Stiller director, que arrancó en los 90 como baluarte de la “generación X” con “Bocados de realidad” (igual algún vejestorio sabe de lo que estamos hablando) y que casi se va al traste después de ese desastre que fue “Un loco a domicilio“, bodrio convertido en cult-movie en algunos círculos cuadrados. Pero, mira por dónde, quien vino al rescate no fue otro que Derek Zoolander, un modelo panoli que aglutinó todos los tópicos del mundo de la pasarela, y no son pocos (y lo dice alguien que lleva escribiendo 19 años en la revista Vanidad). La parodia-parida tenía gracia, aunque vista ahora no aguante ni el pellizco nostálgico del cameo de David Bowie como maestro de ceremonias de la tontuna fashion. Los años pasaron y Stiller siguió haciendo sus cosillas, tanto como actor (“Noches en el museo”, las de De Niro de suegro y demás caspas de temporada) como director (vale, “Tropic Thunder” molaba), aunque el descalabro que sufrió en su proyecto más ambicioso (“La vida secreta de Walter Mitty”) nuevamente hizo peligrar su carrera de cineasta-autor. Hasta que, de nuevo, ha acudido a salvarle el trasero su viejo alter ego de la mirada acero azul. Así que he aquí “Zoolander nº 2” (esperemos que el chiste no se alargue hasta emular a Channel), una línea de cosméticos con apariencia cinematográfica, mínima raspa argumental -el viejo truco de cambiar de escenario a los Mortadelo y Filemón rasé, esta vez pasaportándolos a Europa- y, sobre todo, centenares de rostros conocidos haciendo sus muecas: Penélope Cruz, Benedict Cumberbatch, Kristen Wiig, Will Ferrell… pero también Justin Bieber, la Kardashian, Ariana Grande y demás ralea. Lo que se dice un chiste boboncio contado por segunda vez. Lo bueno es que han pasado tres lustros y algunos se les ha olvidado, aunque Sacha Baron Cohen hizo algo parecido no hace mucho (remeber “Brüno”, que hasta chifló a Boyero). Por cierto, ¿qué hacías tú en el año 2001? Mejor no recordarlo por si acaso. Por cierto bis, además de “Zoolander 2”, también se estrena la última de animación de Disney, titulada… “Zootrópolis”. ¿No había otra fecha o lo hacen por fastidiar, o por si alguien se equivoca en la taquilla? En fin.

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Caña al alien

Los Guerreros de la Resistencia, a por los tiranos extraterrestres de "XCOM 2"

Los Guerreros de la Resistencia, a por los tiranos extraterrestres de “XCOM 2”

Como ya adelantábamos hace unos meses, acaba de aterrizar por la pista grande, y en territorio PC, una de las secuelas más esperadas de los últimos años: “XCOM 2”, estupenda continuación del galardonado título de estrategia que fue nombrado Juego del Año en 2012 por algunos de los más prestigiosos medios y especialistas, y que le dio un buen achuchón al género de ciencia-ficción. En esta ocasión, las plataformas afortunadas serán, aparte de PC, Mac y Linux en Feral Interactive, y la respuesta no se ha hecho esperar: IGN lo ha valorado con un 9,3 sobre 10, mientras que PC Gamer le ha dadonada menos que un un 94%. Y no es nada hiperbólico, ya que 2K y Firaxis han logrado llevar a la franquicia XCOM a un nuevo nivel con una historia épica y el factor de la rejugabilidad de XCOM 2, convirtiéndolo en el juego más emocionante de la serie. Todo gracias a un argumento a la altura de las circunstancias, que nos muestra a la humanidad derrotada tras haber perdido la guerra contra la amenaza alienígena, que ha establecido un nuevo orden mundial en la Tierra. XCOM, anteriormente una organización paramilitar secreta, prácticamente olvidada, debe salir de la sombra para recuperar la Tierra del dominio alienígena y liberar a la humanidad de sus malvados planes.

Los aliens a reducir serán más poderosos y malencarados que nunca, así que ojo con los respingos

Los aliens a reducir serán más poderosos y malencarados que nunca, así que ojo con los respingos

Así, nos colocaremos al otro lado de la trinchera en una estrategia por turnos que aporta, según sus desarrolladores, una “narrativa única y novedosa, aliens más variados y poderosos, niveles generados de forma procedural y apoyo para modding“. Siempre teniendo en cuenta las peticiones de los fans de “XCOM: Enemy Unknow”, tendremos que pastorear la Resistencia en una guerra de guerrillas desde una nave alien incautada que será nuestro centro de operaciones. Pero ojo porque el campo de batalla será más peligroso que nunca, con enemigos letales y poderosos intentando acabar con nuestra coalición terrícola. Uno de los puntos fuertes del juego es su puesta en escena estilo superproducción televisiva, que dota a cada escenario y cada detalle de un realismo sobrenatural escalofriante (ríete de la resurrección artrítica de “Expediente X”).

Un nivel gráfico enorme y un sentido de la estrategia sin igual, con opciones de personalizar nuestras misiones o hacerlas aleatorias, convierten esta secuela en todo un crack para los fans más exigentes del género. Por si fuera poco, quienes reservaron “XCOM 2” o su Edición Digital Deluxe recibirán el Pack Guerrero de la Resistencia, que ofrece más opciones de personalización de los soldados. Los jugadores podrán personalizar su pelotón de combatientes de la resistencia con más atuendos, cascos y pintura de guerra facial personalizada. El pack incluye también a un superviviente de la guerra, que aparecerá al instante como un nuevo recluta en el cuartel del Avenger. Y es que los contenidos adicionales y descargables serán otro de los presumibles “must” de un juego prácticamente revolucionario. En fin, leña al alien con fundamento y mucho arte.

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Hazañas antibélicas

La supervivencia a través de los ojos de un niño es la escalofriante y brillante propuesta de "This war of mine"

La supervivencia a través de los ojos de un niño es la escalofriante y brillante propuesta de “This war of mine”

Llevamos un inicio de año marcado, al menos en el mundillo jugón, por una especie de vuelta a los orígenes, a las raíces más puras y menos estruendosas, a las propuestas arriesgadas y creativas lejos de enormes mamuts repetitivos. Por ejemplo, y sin ir más lejos, “This war of mine. The little ones”, uno de esos juegos que rompen moldes, fronteras y barreras mentales. No solo por la ristra de premios recibidos, o por lo esquemático y radical de su diseño al carboncillo más magistral, sino por su filosofía y su fondo, especialmente escalofriante en estos tiempos de refugiados, abandonados y tiroteados. De lo que se trata es de explorar las dificultades de la supervivencia en tiempos de guerra vistas desde una perspectiva completamente nueva: la de un niño. Así, “The little ones” se centra no solo en la realidad imperecedera de la guerra, sino también en el hecho de que incluso en la guerra, los niños siguen siendo niños: ríen, lloran, juegan con juguetes y ven el mundo de forma totalmente diferente. Además de pensar en la supervivencia, el jugador tendrá que recuperar el niño que lleva dentro para comprender cómo proteger a los más pequeños. La supervivencia día a día es la clave para progresar, en el juego y en el mundo cruel.

Su magistral esquematismo y sus gráficos "al carboncillo" son dos de los impactantes aciertos de un juego especial

Su magistral esquematismo y sus gráficos “al carboncillo” son dos de los impactantes aciertos de un juego especial

De la mano firme de 11 bit studios y Deep Silver, el videojuego está basado en hechos reales y tan terriblemente cotidianos como la lucha de un grupo de civiles por sobrevivir a los horrores de la guerra. El ritmo del juego viene determinado por los ciclos de día y noche, el jugador podrá transformar objetos para hacer armas o cualquier otro materiales que necesite, como camas, hornos o hasta alcohol, tendrá que tomar decisiones a vida o muerte y todo ello con una llamativa estética de carboncillo única, todo visto desde una perspectiva conmovedora: la de un niño. Entre sus aciertos destaca el nuevo esquema de controles hecho a medida para las consolas next-gen, aunque también está disponible para PC, con contenidos y actualizaciones que se han añadido al lanzamiento original “pecero” desde su estreno, tales como el editor de escenarios y el creador de personajes. Porque menudo escenario y menudos personajes, conmovedores y supervivientes, que hacen de “This war of mine” una propuesta, más que sobresaliente, casi necesaria. Chapó.

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